关于蚀刻你需要知道的一切

蚀刻是一种以特殊方式制作的画架雕刻。蚀刻技术中的图像是使用来自完成的陈词滥调的印象获得的。该技术基于化学过程（用硝酸暴露于金属），而不是使用特殊工具获得图像的机械方法。 该技术是指图案的深度（深）印刷，即在金属板上沿图案轮廓的凹槽填充油漆并使用特殊机器将其转移到纸张上。

蚀刻在 16 世纪初首次被提及，但在接近下个世纪时它变得普遍。 “蚀刻”这个词来自法语eau forte - 强水，意思是硝酸，获得印象。 该技术出现在珠宝商和枪匠中，需要将图像应用于金属。

长期以来，蚀刻技术仅用于图标绘画。 直到 17 世纪，蚀刻才开始用于艺术。在蚀刻的帮助下获得的那个时代的版画成为一种单独的艺术形式。伦勃朗使用重新蚀刻并获得具有精细细节和复杂色彩过渡的高质量图像。使用蚀刻，他制作了小草图和草图，将这项技术变成了一种图形艺术形式。艺术家们使用不同类型的纸张来达到独特的效果。到 18 世纪末，版画开始在印刷厂中使用。几乎在当时的所有书籍中，插图都是使用这种技术制作的。插图风景如画，非常逼真。同时，它相当便宜，而且形式耐用，可以重复使用。

绘图是在金属板上创建的 - 在铜或锌上，有时使用钢。 首先，对板进行清洁、打磨和抛光。然后稍微加热并上漆。对于清漆，使用特殊的耐酸成分。在中世纪，使用松香以及树脂和蜡的混合物。后来，开始使用基于沥青和蜡的组合物。现代大师最常采用沥青清漆的解决方案。带有冷冻涂层的形状是熏制的；在黑色背景上，应用的凹槽会更清晰可见。使用蚀刻工具将图纸应用于准备好的表格。在这种情况下，漆层被划伤到全厚度，蚀刻针应该到达金属本身，但不要损坏它。然后将板用酸处理，仅在没有清漆保护层的地方腐蚀它。在酸的影响下，金属会被蚀刻，留下凹痕，当印刷在纸或其他表面上时会形成图案。硝酸用于锌形式，氯化铁溶液适用于铜形式。用酸组合物蚀刻后，清洗电路板，清洁清漆层，并在表面保留应用图像的深度轮廓。

为了获得印象，油漆被涂在完成的陈词滥调上。 用特殊的刮刀或海绵去除多余的部分。然后将图纸转移到纸或织物上。

使用蚀刻技术创建的绘图可能非常复杂，带有颜色过渡或部分阴影和暗区。 该技术的一个独特品质是逐步蚀刻的可能性。应用图像后，母版进行测试打印，然后使用保护清漆重复操作，划伤图案并蚀刻。因此，工匠们实现了最小的细节和完美的结果。经过几次蚀刻后，铜板或锌板就可以继续使用了，它可以用于印刷印象。

每幅版画都被认为是一件单独的艺术品，因为它们之间的差异很小。 伦勃朗经常使用蚀刻来雕刻他的版画，他留下了几幅一幅画。这些印刷品是在不同的蚀刻阶段制作的，并且彼此不同。他们每个人都有自己的价值和独特性。

通过增加蚀刻时间，母版可以改变笔画的深度，进而改变图片中的色调深度。大师使用特殊的时间刻度进行逐步蚀刻，他们在其中标记蚀刻形式的时间。 有时已经蚀刻的区域会被清漆，而其他区域会被再次蚀刻。 这样做是为了得到更深的凹槽，因此打印上的颜色更深。

在板的制造中，必须考虑到重复和不断地使用表格，最小的细节被删除，打印变得不那么详细。 最细的线条、笔触和点会随着时间的推移而消失，不会留下原始质量的印象。 这种板不再具有高价值，需要修复。

在蚀刻技术中，有几种方法可以在蚀刻得到的板（板）上进行描边和线条。其中最常见的是蚀刻笔画，有时也称为古典笔画、虚线笔画或针笔笔画。 在她的作品中，它经常与其他蚀刻技术相结合，如水彩和熔岩。

与其他类型的雕刻技术相比，蚀刻的优势在于相对简单且易于工作。 创建雕刻不需要大量的体力劳动。大师可以在任何方便的方向上画线，在盘子上创造出独特的图案。当用酸蚀刻时，笔画不仅在深度上被腐蚀，而且在宽度上也有轻微的腐蚀。这使绘图变得冗长。一些蚀刻大师通过使用不同的方式和技术制作印版来达到颜色的效果。小而浅的笔触和线条似乎更轻，沉入蚀刻纸中，而深的则相反，突出于表面并具有深沉的颜色。用于雕刻的雕刻金属形式是由大师级艺术家自己制作的。

蚀刻技术使您可以进行彩色雕刻。 获得彩色雕刻有多种选择。在第一次尝试这样做时，表格的不同部分用不同的颜色覆盖并打印。后来他们开始使用几个具有相同图像的板。每块木板都涂上一种颜色，当它们相互叠加时，它们会给出一个彩色图像。一些工匠手工给盘子上色，然后留下印象。有时会先为背景制作黑色打印，然后应用彩色图像。在收到艺术复制品后，工匠们会为印刷品本身着色，而不仅仅是形式。

蚀刻的主要技术，它汇集了该技术的所有特征。 每个版画艺术家都必须首先掌握这种方式，然后才能发展他的技能。 使用特殊的蚀刻针在板上用蚀刻笔画画出图画。蚀刻用钢针有多种直径可供选择。有时大师会使用成束的针或金属刷。之后，对表格进行蚀刻，并进行测试打印。用针在盘子上画画，就像铅笔在纸上一样。大师们使用不同的压力来获得图片轮廓的不同深度。

一种更复杂的蚀刻技术，可以实现柔和的颜色过渡。 以这种方式进行的雕刻类似于水彩画。 首先，仅将未来绘图的轮廓应用于表格，然后蚀刻板。印刷品应该变暗的地方用沥青底漆或松香覆盖，加热时会留下粗糙度。明亮的地方覆盖着一层保护漆。然后将板加热并重新蚀刻。Aquatint 通常与经典蚀刻以及彩色印刷结合使用。

相对较新的蚀刻风格。它起源于aquatint和蚀刻笔触的混合物。 这种技术的一个显着特点是用刷子直接在准备好的金属板上绘画。 为此，请使用玻璃纤维刷和特殊墨水或水粉。将漆涂在图像上，然后用清水清洗印版。在墨水（水粉）和水的影响下，需要蚀刻的地方以极高的精度暴露出来。保留风格允许您保留作者绘画的个人特征和艺术家的技术。

对于这种技术，松香被喷到模具上。 金属板被加热，松香粉末熔化。 使用酸、水粉和胶水的蚀刻溶液，用刷子将图像涂在上面。之后，将模具清洗干净。这样的操作可以重复，达到预期的结果。 Lavis 版画具有柔和的轮廓，类似于水彩画。

另一种风格有时被称为撕裂清漆。 接待很简单，不需要蚀刻大师的特殊技能。 诀窍是在耐酸清漆中添加脂肪（猪油）。正因为如此，蚀刻底漆变软并容易从板上脱落。绘制笔画时，将粗纹纸应用于表格。使用不同的压力用钝铅笔绘制绘图（或图案）。在有压力的地方，纸会粘在清漆上。与纸张一起，清漆很容易从模板中分离出来。对模型进行蚀刻，去除残留的土壤。板上仍留有颗粒状图案。这种雕刻类似于铅笔素描。

接收有时被认为是一种单独的雕刻技术。但仍将其归因于蚀刻方法更为正确。在这种技术中，不使用酸和蚀刻化合物将轮廓应用于模板。 用锋利的针将图像直接应用到金属表面。 因此，该方法被称为干针。这里的雕刻之美完全取决于大师的技艺和才华。干针通常与其他技术结合使用。

干针需要师父的体力。 这种风格的特点是直线和笔触。用金属针很难画出光滑而复杂的图案。干点通常用于细化用经典蚀刻或凿子制成的雕刻品。

蚀刻技术中最耗时的技术之一。但 以这种方式创作的雕刻看起来非常令人印象深刻.诀窍是在盘子上产生颗粒感。这是通过应用大量微小的凹陷和粗糙度来实现的。它们提供从浅色调到深色调的平滑过渡，营造出半影效果。 mezzotint技术中的雕刻以丰富的色调和半色调而著称。 Mezzotint 被称为蚀刻的“黑色方式”，因为在雕刻中深色调占主导地位。这幅画是通过在深色背景上巧妙选择的浅色调创建的。

接待来自敏锐的方式与经典蚀刻的结合。在以经典方式在表格上首次绘制并蚀刻后，使用干点法加深线条。在这样的接收之后，印刷品的笔画变得宽而密。 这些线条类似于意大利铅笔甚至是乐观的。 铅笔样式用于重新创建现有图纸。

诀窍是使用虚线、点或小笔划创建图案。颜色深度和半色调是通过改变点的深度和大小、它们的拥挤或相反的分散来实现的。 用各种工具将这些点涂在涂有底漆的板上，然后将其蚀刻。 起初，虚线技术仅用于雕刻，但后来被蚀刻大师采用。这种方式更常用于复制蚀刻。

第一种金属雕刻。它不使用蚀刻物质，而是将图案直接应用于金属。 为此，请使用特殊工具 - 刀具 (shtikhel)。 绘制图纸后，仔细清洁电路板，去除所有不规则、碎屑和粗糙度。然后该板可用于打样。

第一位开始在作品中使用蚀刻的著名艺术家是阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）。正是他开始在雕刻模具的制造中尝试使用各种金属和酸。

意大利艺术家 Parmigianino 和后来的伦勃朗在蚀刻技术上创造了独特的杰作。 他们使用阶梯式蚀刻实现了色彩和阴影的游戏。

1765 年，法国画家让-巴蒂斯特·勒普林斯在蚀刻技术中发现了一项新技术。 该技术被称为 aquatint，它有助于创建类似于水彩画的半色调。蚀刻艺术家弗朗西斯科·戈雅以这种方式成为了无与伦比的大师。

甚至萨尔瓦多·达利也尝试过蚀刻。 以这种技法，他完成了他著名的系列版画《五不朽的西班牙人》。

图标画家成为俄罗斯的第一批蚀刻师。 蚀刻技术的第一幅版画是由著名的圣像画家西蒙·乌沙科夫制作的。后来，几乎所有的图形艺术家都尝试过蚀刻。在圣彼得堡，甚至于 1871 年成立了一个蚀刻师协会，其中包括著名的 I. Shishkin 和 I. Repin、V Mate 等许多艺术家。

在苏联时期，莫斯科印刷学院开始教授雕刻和蚀刻版画。 而在上世纪 60-70 年代，蚀刻经历了它的复兴，图形艺术家 V. Yankilevsky、E. Neizvestny、D. Plavsky、G. Basyrov、G. Zakharov、V. Zvontsov 开始致力于它。在蚀刻技术中，经常在书籍和其他印刷出版物中进行插图。