什么是手风琴以及如何选择它？

如果您不假思索地在脑海中想象一段关于法国的视频，在美丽的景色和鼓舞人心的风景的背景下，手风琴就会演奏。具有表现力的声音和美丽的视觉范围的乐器（光是看着控制手口琴的演奏者就很好）有一个艰难的命运。但今天它不需要广告：它的声音很受欢迎，儿童和成人都会演奏它，古老的乐器演奏家会在上面制作出色的音乐会节目。

手风琴被称为按钮手风琴的兄弟，孩子们甚至将这些乐器混淆，他们无法立即分辨出它们之间的区别。 Bayan 没有右侧的键盘，而是有一个按钮式键盘 - 这是主要区别。手风琴是一种学术性的半音管乐器。他的设备是一架现代化的口琴，一侧是钢琴键，另一侧是圆形按钮。手风琴家用左手敲击和弦和低音或低音。在右侧，除了按键之外，还有寄存器控件。

仪器是由什么制成的？

• 手风琴的两个部分由风箱连接。 右侧是一个带有钢琴键盘排的盒子。它们的，键，编号不同，如果仪器满了，就会有41个。
• 产品内部是阀门、寄存器和谐振器。 需要寄存器来快速改变音色值。音孔与谐振腔一致，由特殊的阀门系统打开。谐振器上有“音带”。
• 左键盘通常有 5 行（很少 - 6）。 两行由低音按钮表示，而其他行是现成的和弦 - 小调，大调，七和弦。传统的手风琴有 120 个按钮的结构。
• 毛皮是硬纸板、特殊面料、优质皮革、厚纸和胶水。 它可以用钢板加固。

这种乐器与其他口琴的区别在于同时发出许多簧片。它们可以是八度、五度、钻孔、溢出和短笛。

从外观上看，这台乐器真的像一个按钮式手风琴，如果你不仔细看，钢琴键盘在最初几秒钟就不会引起你的注意。 最初，人们注意到的是整体外观、身体以及音乐家握持乐器的方式。

这种乐器的起源历史应该很有趣，这是合乎逻辑的。 而且大概是从古代东方开始的，就是在那里最早使用了簧片提取声音的原理。并且他拥有一种叫做“笙”的乐器。这就是手风琴外观的由来。得益于两位才华横溢的工匠：德国制表师 Christian Buschmann 和捷克发明家 Frantish Kirchner，该仪器获得了平常的外观。这根本不是大师的二重奏，专家们彼此独立工作。

布须曼这样做了：他的愿望是简化风琴的调音，这体现在音叉这样一个简单的装置中。 音叉，看起来像一个小盒子，被主人配备了金属舌头。当工匠将空气吹入音叉时，舌头变得铿锵有力，透出特定音高的音调。然后作者更进一步，他在设备上添加了毛皮，这个储气筒让设计更加完美。为了消除簧片的同时振动，布须曼人把它们做成了阀门。

1821年，一位德国大师发明了堪称口琴的雏形。并且给她取了“光环”这个名字。 这个故事最引人注目的是，布须曼在一个 17 岁的男孩身上发明了这样一个装置。

捷克管风琴家 Frantisek Kirchner 在一个完全不同的地方工作，他在俄罗斯宫廷工作，对自己的音乐事业充满热情。不然怎么解释 František 提出了一种新的舌杆系统，它将成为手动口琴的基础。 是的，对于现代乐器，这样的描述不是 100% 可比的，但提取声音的原理是相同的——金属板在气流、挤压和压力的作用下振动。

与乐器历史相关的另一个名字是 Cyril Demian。这是一位维也纳风琴制造商，他孜孜不倦地改进了乐器，最终赋予了它完全不同的外观。 Demian 能够将箱子一分为二，在每个部分放置一个用于手的键盘，并用波纹管将两半连接起来。 于是，世界上出现了一种乐器，它已经更像是现代的手风琴了。

是的，同样的 Cyril Demian 也创造了乐器的名称。在 1829 年 5 月，他正式推出它，成为专利的拥有者并做了主要的事情——他为手风琴的大规模生产做出了贡献。

好吧，然后故事就传到了意大利海岸。在那里，在 Castelfidardo 附近的一个村庄里，农夫的儿子 Paulo Soprani 从僧侣流浪者那里购买了一架手风琴，该手风琴由同一位 Cyril Demian 创作。 1864 年，Paulo 在木匠和木匠的支持下开设了一家手风琴生产车间。然后它变成了一个工厂，它不仅在生产乐器，而且还在改进它。 意大利人很快就爱上了这种抒情乐器，然而，考虑到整个欧洲。

嗯，19 世纪末的移民浪潮帮助手风琴找到了自己在大西洋的另一边，不仅成为了美国的客人，而且还自信地在大陆定居。他甚至被一个简单的绰号称为“肩带上的钢琴”。在上个世纪 40 年代，美国人已经开始生产电子手风琴。

手风琴的声音被称为银色 - 这是对乐器声音的非常准确的定义。他有一个愉快的振动，一个多彩而悦耳的声音。有时它听起来就像一个管风琴，有时它的声音变成了整个管弦乐队的复调。改变其音色颜色的寄存器有助于该乐器通过高贵的模仿者。

手风琴的取声原理如下：金属簧片在气流的作用下自由振荡。 反过来，她是由于带有毛皮的相机的运动而形成的。而皮草，它们的存在就是这种乐器的巨大价值。皮草控制声音，这并不夸张。它们影响音色的颜色，使声音更柔和、更通透、更粗糙、更硬。

专家们也注意到了这件乐器非凡的动态灵活性：如果是钢琴，那么它可以像羽毛一样轻柔，像笼罩的云一样；如果是强音，那么它的尖锐可以让你哭泣。 总之，这样的范围当然影响了乐器的普及。 它仍然包含在最受欢迎的音乐对象的评级中。

该工具根据不同的指标进行分类。

该乐器的键盘可以是钢琴和按钮。考虑键盘的特性。

与音响系统相关的键盘产品是半音的。这种乐器上最多可以有 45 个键。这足以让演奏者提交更复杂的音乐会作品。这种手风琴是三声部、四声部甚至五声部。乐器变为多音色。

寄存器开关允许您自动将声音以八度音阶和同音加倍，这有助于改变音色。 并且键盘乐器是固有的，只有在有两条肩带的情况下才能演奏 - 正确安装它们很重要，游戏的质量取决于此。

这些乐器分为半音阶和全音阶。说白了，俄罗斯的纽扣手风琴就是一种类似纽扣的半音阶手风琴。其中的键是三排和五排。在五行中，前两个将是辅助的（这些是其他三行中的音符的替补）。

在传统观点中，手风琴只有一侧的钢琴键，没有按钮。 但事实证明，按钮式手风琴不仅是手风琴的亲戚，还是它的直接“继承人”。

这个系统是现成的和现成的。第一个包括贝司和现成的和弦，另一种系统同时提供两个，现成的和选择性的，它们可以通过特殊的寄存器进行更改。

此外，乐器可以是 unisonor（音高不受毛发动力学控制）和 bisonor（毛发运动的方向会影响音高）。 半音阶和全音阶乐器的划分是由于以下原因：半音阶假设一个系统在敲击系统的 12 个半音上。全音阶乐器与按钮式键盘布局相关联，它们的布局仅限于全音阶音阶的音符范围，即没有半音间隔。

最常见的类型称为 3/4（四分之三）。 它比全尺寸乐器更轻，具有三个声部，右侧有 20 个白键，左侧有 80 个低音元素和伴奏。 他的音域是两个半八度。

其他手风琴尺寸。

• 非常小 - 1/8 和 1/4，迷你手风琴帮助学龄前儿童学习音乐。它们要么是一种声音，要么是两种声音。右侧有 10-14 个白键，以及相当短的无寄存器低音行。两个八度多一点就是这样一个简单产品的范围。

• 中号 1/2 或 2/4 - 适用于 5 岁以上儿童的设备，9 岁以下的学童也可以在上面玩耍。它重量轻、方便、便宜——这种乐器的需求量很大，因为音乐学校的年轻手风琴家开始了他们的旅程。乐器的音域限制在两个半八度，对于初步训练来说已经足够了。它通常是一种双声部乐器，右侧有 16 个白键，3 或 5 个音域（甚至根本没有），以及 32-72 个贝司和伴奏按钮。

• 7/8 已经是具有三个八度音阶的乐器，增加了 2 个白键（与 3/4 产品相比）和 96 个贝司。它们可以是三部分和四部分。

• 4/4 - 完整的大型工具，其范围是三个半八度。它由音乐学校的高年级学生和成年人演奏。该乐器有 24 个白键（也有带 26 个的型号），四个声部（11 个甚至 12 个寄存器）。它是一种常见的音乐会乐器。

今天的专业音乐家越来越喜欢数字手风琴。 在训练中，这样的现代产品使用起来不方便，也没有必要，但对于音乐会来说，它是理想的。就尺寸而言，它与全传统手风琴相比毫不逊色，系统可以快速升降，无需调音。他不怕湿度和温度的跳跃。右侧键盘上的按钮可以在其中重新排列。

评级是一项吃力不讨好的任务，但它们有助于协调选择。 以下模型值得列入最佳工具列表。

• 斯堪达利超级六。 意大利手风琴，塑料机身，内部 - 珍贵树种和硬铝制成的音板。借助麦克风系统，您可以进行频率调整。该仪器是四部分的，非常漂亮，重11.5公斤。许多人称它为最好的古典手风琴。

• ACCO“玛莎”。 该模型是专门为手风琴家 Maria Vlasova 设计的。在应该有 41 个键的情况下，他们做了 45 个（每个键减少了 2 毫米）。该乐器属于即选型，四声部，弹奏起来很舒服。主要缺点是一个 - 它重 14 公斤，并不适合所有人。

• Weltmeister Saphir 41/120/IV/11/5。 由优质木材制成的专业乐器，声音丰富。他的骄傲是非常可靠的品牌皮带。它具有出色的波纹管动态、紧密的声音，并配有硬质外壳。

• “木星”3/4。 该乐器具有典型的声音。它有 3 个声音和 7 个寄存器。适合年轻的音乐家和年长的表演者。仅重 9 公斤，这意味着您可以长时间玩它而不会感到疲劳。

• 奥鲁斯 JH2005。 重量更轻，只有 8 公斤。也适合音乐学校的高年级学生和成年音乐家。 5 个音域（右），3 个声部创造了他丰富的演奏范围。

在数字模型中，罗兰乐器是最著名的。

如果您正在为孩子寻找乐器，则不必购买新的昂贵的，但一定要方便。 法国品牌、芬兰品牌、国产品牌的模特有尊严地相互竞争，寻找领导者可能不值得。 尽管有人可能认为手风琴的制造并不比德国好。但最重要的是工厂或公司的声誉、合适的重量和尺寸、实惠的价格以及对目标的遵守情况。您可以在普通模型上学习，并且您已经可以购买音乐会乐器。

配件包括肩带（今天他们的选择非常大）、盖子和箱子、包、麦克风。这些组件包括旋律和低音半壳、阀门和覆盖层、波纹管和附件。 在使用该工具之前，您需要了解所有照顾它的规则：如何放置它（在它的腿上），存放什么，哪些部位怕湿等等。

选择一个工具意味着找到一个符合大多数标准的工具。 让我们看看这些标准是什么。

1. 适合大小。 您需要在购买前检查这一点。游戏过程中不应有任何不适。
2. 预算输入。 如果它是一种学习乐器，您可以“手头上”购买它，特别是因为很有可能从知名制造商那里找到优质的手风琴。新的很贵。
3. 一般状况，存在缺陷。 如果该工具是购买使用的，则特别谨慎地选择它。如果在检查时会有一个懂手风琴的人，能够看到缺点和优点，那就太好了。重大缺陷 - 要么立即从买家那里“不”，要么提供维修费用大折扣。

您需要现场检查乐器，因为通过互联网购买手风琴，没有检查状态的选项，是购买“猪在戳”的风险。使用新的音乐产品会更容易，尽管您肯定需要尝试它们并至少确保没有视觉结合。

但在调音的情况下，互联网可能是最好的助手：在那里你可以找到一个专门的专业调音师。它适合有经验的音乐家和初学者。 一切都清楚地写在说明和菜单中 - 如果您遵循它们，那么即使没有专业帮助，您也可以设置工具。 否则，最好求助于优秀的手风琴家：新手音乐家可能无法应付调音或怀疑所做工作的质量。

首先要熟悉仪器本身、其设计和组件。您需要了解按键的工作原理、皮草的功能、肩带的佩戴和调整方式。

接下来做什么。

1. 该乐器被拿在手中并用带子固定，使其背部紧贴演奏者的胸部。 音乐家的左手将水平和垂直移动，右手 - 仅垂直移动。游戏过程中不应有身体上的干扰、不便。
2. 你可以坐着和站着玩。 它也是个人的——因为表演者很舒服，所以他也很舒服。你不能无精打采，同时失去平衡，这会对游戏产生负面影响。
3. 该仪器需要一些时间来适应。 在比赛期间身体的平衡 - 太。靠在一边，向前 - 你不能。
4. 手应该放在腰带上，就好像一个人的肚子上有一个背包：钥匙和纽扣朝外。 您应该找到皮带调节器并记下它的位置。您也可以使用背带。

首先，你需要学会在左侧打球，根本不考虑右侧。只有当你在左边玩，你不想看你的手时，你才应该切换到右边。起初这似乎不切实际，但学习速度比初学者想象的要快。他们从小件、简单的练习开始。

注意力！如果不先按下音符或特殊的毛皮擒纵按钮，就不可能拉伸和压缩仪器。 否则，可能会损坏簧片，手风琴会走调。

意大利、俄罗斯和德国被认为是音乐会乐器的最佳生产国。

还有手风琴：

• 最专业的模型可能要花费 5 到 15,000 欧元；
• Bob Dylan、Billy Joel、披头士和滚石乐队的热门歌曲；
• 有助于快速学习弹奏钢琴（反之亦然，在许多人看来）；
• 来自克林根塔尔的知名品牌 Weltmeister 创造了这个小镇三分之一的居民，许多工人自己也完美地演奏了这种乐器。

在苏联，这种乐器在 30 年代蓬勃发展，用于爵士乐团体，包括 Utyosov，然后受到压制，就像爵士乐本身一样，比如萨克斯管。幸运的是，现在没有什么能威胁到手风琴的流行。