乐器

什么是 domra 以及如何玩它?

什么是 domra 以及如何玩它?
内容
  1. 这是什么?
  2. 它与其他工具有何不同?
  3. 有什么?
  4. 配件和组件
  5. 制造商
  6. 如何正确演奏?

俄罗斯民间乐器 domra 是如何产生的还不得而知。到底是俄罗斯的原始音乐产品,还是它的命运更复杂,domra 的“家庭纽带”表明了不同的起源,这到底有多不清楚。不管怎样,仪器的历史很有趣,它的功能也很有趣。

这是什么?

Domra 是一种弦拨乐器,对应于南部斯拉夫人的一个民族分支。 domra 的结构类似于 balalaika 和 khomes,以及演奏风格使这些乐器相关。如果使用特殊拨片拨弦,则为弹拨乐器。 Domra 用于独奏,较少用于管弦乐队或合奏。

这个名字是从哪里来的:这个词的历史很可能在于突厥语系,例如,在鞑靼语中有 dumbra 一词,翻译为“balalaika”。 但在克里米亚鞑靼方言中有 dambura 这个词,翻译为“吉他”。在土耳其语中,吉他听起来像 tambura,哈萨克人称之为 balalaika dombira。

第一次正式提及该主题的女主角是在 16-17 世纪的宫廷记录中,其中提到了 domrachi,即演奏 domra 的音乐家。 它是小丑和巡回音乐家中常用的乐器,易于使用且声音好。弦乐产品的特点是丰富的音色可能性,这有助于艺术家在唱歌或其他表演时与自己一起演奏。

值得承认的是,有一段时间玩 domra 被认为是完全低级的问题。这影响了该文书的创建没有任何此类规定的事实。 Domra一直是手工艺品,由于他们的技能和才华,它往往是由艺术家自己从人民那里制作的。

在某些时候,档案中根本没有该乐器的记录,只有在 19 世纪,它才在书面资料中再次被提及。 这种“遗忘”显然与禁止小丑和引入审查制度有关,但如前所述,上层和中产阶级实际上并不承认这种工具。

但在 20 世纪初,领导苏联第一民族乐器乐团的瓦西里·安德烈耶夫(Vasily Andreev)恢复了 domra 的历史形态,能够在一定程度上重建它的声音。 所有这一切都不是很接近源代码,因为音乐家只受奥廖尔地区发现的旧 domra 的指导。 但是,domra 在新时代的第一个突破性步骤发生了。

今天,它已成为俄罗斯、白俄罗斯和乌克兰积极使用的民族乐器。其异国情调的声音吸引了来自西方和东方其他文化的人们,因为今天比以往任何时候都更需要真实性。

它与其他工具有何不同?

一个典型的案例是domra和dombra的混淆。这里的一切都很简单:domra 是一种俄罗斯民间乐器,而 dombra 是哈萨克语。 Domra 有 3 个字符串(很少 - 4 个),而 dombra - 2 个。 最后,domra更加圆润,它的哈萨克“妹妹”是泪珠状。

与巴拉莱卡的区别也很显着。巴拉莱卡琴身呈三角形,底部有棱纹,略凸,由铆钉板组成。 巴拉莱卡有 3 根弦,它的声音常被称为“嘈杂”,在 domra 中它更柔和。 专家说,这些乐器是对同一首乐曲的两种修改。

Domra被认为是巴拉莱卡的祖先。

另一种乐器,它和 domra 之间的区别对于非专业人士来说并不那么明显,是曼陀林。 它的祖先是在欧洲非常流行的琵琶。曼陀林有4根双弦(也就是一共8根),看起来不一样,它的顶部音板是弧形的。但这些乐器的相似之处在于它们主要由调解人演奏。你可以打电话给domra和mandolin的远亲。

有什么?

在继续讨论工具的类型之前,值得考虑一下它的设计。所以,domra由身体和脖子组成。本体又包括本体和甲板。主体由形成半球的弯曲铆钉制成。 铆钉可以是红木、桦木或枫木。 字符串固定器固定在身体上,它们被称为按钮。甲板是身体的前部,它是一个扁平的椭圆形,覆盖身体。沿着边缘,它用贝壳装饰。

在音板的中心有一个语音盒,即一个卷曲花环形式的谐振器。 甲板上放置一个外壳以保护其免受伤害。支架升起琴弦,安装在明显标记的地方。音板传统上由冷杉或云杉(特殊共鸣器)制成,支架由枫木制成。如果外壳由硬木制成,外壳会更坚固,但有时也会使用合成材料。

脖子附在身体上,头顶有一个带有钉子机构的头,这是拉弦所需要的。 一个带有门槛的指板固定在琴颈上,它们形成一个指板系统,按色度排列。在琴头和琴颈之间有一个影响琴弦高度水平的螺母。

嗯,domra 的声音是在中介的作用下发出的,即一个适度的椭圆板,其尺寸必须与乐器的尺寸相对应。你不会找到更好的玳瑁镐(它们是用动物壳制成的)。真相, 现在正在提出一种更人性化的替代方案——有价值的介质也来自聚合物。

三弦

这个 domra 被 Andreev(上面提到的民间乐器的重演者)认为是一种结构。在管弦乐队中,这样的产品将被称为小 domra,它具有第四调音。在三弦 domras 组中,有低音、中音和短笛。 更少见的是,他们使用三弦低音提琴多姆拉、男高音和女中音。

四弦

根据柳比莫夫的设计,这种乐器是第五系统所固有的——这就是与小提琴的相似之处。 这组有低音、中音、短笛,而低音提琴和男高音也很少见。

几个术语:

  • 短笛 - 这种设备的乐器听起来轻巧,明亮,富有表现力,它将装饰管弦乐的声音;
  • 中提琴 - 通常用于准确填补上下声音之间的差距,它也可以是独奏者;
  • 低音 - 具有丰富而柔软的声音,声音沉重,厚实,有分量。

该物种的制造过程没有显着差异。 现代音乐家更喜欢四弦乐器,因为它与贝斯吉他的相似之处显而易见,即在演奏时演奏它尽可能舒适。

这种乐器结构的相似性原则非常重要,因为它更难适应演奏三弦多姆拉。它与尺寸、设备和声音有关。

配件和组件

通常,音乐家会为设备订购成套的琴弦,重点是制造材料和制造商。每个表演者都有最喜欢的选择,甚至可能是这些设备的完整集合。而且,当然,没有保护套是很难做到的。 不难发现所有这些组件都在出售,它们价格低廉,而且在音乐商店中有很多选择。

但是,如果您需要一些稀有或有价值的精选或独家案例,则必须查看。

制造商

有几个通用建议可帮助您选择成功的工具。 专家建议:

  • 主要参考点是声音的美感;
  • 沿着指板的整个长度均匀的音色;
  • 游戏过程中不应出现外来声音;
  • 颈部应严格笔直;
  • 声音的持续时间也很重要;
  • 在大多数情况下,乐器的演奏应在大厅中被听到。

以上都可以在购买时检查。

现在关于那些为乐器市场提供最好产品的公司。 这些制造商目前包括以下。

  1. “低音”。 这个国产品牌的三弦款是梧桐木,琴颈是乌木、花梨木和鸡翅木。紫胶上漆,内含珍珠母。领先的型号有 19 品。工具很贵。
  2. “音乐节”。 代表不同型号的手工制作。毫无疑问,产品的质量。模特还饰有珍珠母贝。有 26 品的音乐会 domras。
  3. 乔拉。 制作四弦乐器,对于初学者来说将是一个不错的选择。流行音乐产品 M1084-3 仅重 900 克,售价约 17,000 卢布。生产罗马尼亚。
  4. “森林”。 另一款经济实惠的小型 domra,其七螺柱表壳装饰精美。
  5. 脱。 自2002年以来一直生产吉他和民谣乐器的国内品牌。质量控制和材料选择无可挑剔。生产昂贵和廉价的产品。

无需急于购买。最好从专家那里学习几节课,租用乐器以了解音乐家和 domra 是否适合彼此 - 在音乐世界中,没有它就什么都没有。也就是说,首先培训,然后购买,寻找您的乐器。

如何正确演奏?

甚至在培训开始之前,进行准备练习是有意义的——2-3 节课就足够了。 例如,坐在椅子上,正好在中间,你可以在肘部弯曲略微降低的右臂并扭转它,直到它接触到手腕区域的厚纸板。他的 - 纸板 - 将被另一只手握住。但是,可以使用一本书。这是一项控制有效手腕运动的练习。

正确的姿势和手的位置

他的比赛的成功取决于domrist的坐姿。你应该坐在椅子的一半上,背部应该挺直,身体应该稍微向前倾斜来握住产品。右腿放在左边,上升到身体倾斜度最小的高度,以压住乐器。 琴头的高度决定了左手的状态,左手在肘部以直角弯曲。

如果琴头的位置很高,则会对声音产生负面影响,因为拨片和琴弦的接触角会发生变化。 乐器的琴身平面不是垂直的,而是略微倾斜的,因此演奏者看着琴颈就可以控制所有三根琴弦。

左手的设置是什么。

  1. 要点是正好四个手指同时发展(第三和第四特别重要,因为它们不那么灵活,坦率地说更弱)。同样重要的是要找到一个可以提供手指活动自由的手的位置。顺便说一下,在拉伸它们时,你应该特别小心。碰巧的是,如果您使它们超负荷,手指会变得僵硬,这甚至充满了疼痛和病态的发展。
  2. 在训练开始时,重要的是不要作为调解人,而是用你的手指,也就是说,学习如何接收拨奏。将手掌放在脖子上伴随着对脖子的挤压,玩家一定要好好看看。手腕区域的手应该稍微弯曲远离你。必须用手指垫按压琴弦,手指的作用类似于锤子。
  3. 对于初学者来说,重要的是要学习如何将手指放在大调,然后放在第一位置。然后不仅在传统练习中固定位置,而且在学习最简单的作品中也将固定位置。你可以按照教程来做,比如“在花园里,在花园里”这样的游戏是合适的——不是用两个手指,而是用四个手指来玩很容易。声音的顺序是半音的。
  4. 其次是手部协调和比杆比赛。当每只手的动作在练习中固定时,你可以将它们的动作结合起来。声音是通过所谓的拾音器提取的。

然后学生应该专注于两只手的游戏,将大部分注意力放在右边。

环境

此过程可能需要:

  • 仪器本身;
  • 叉子;
  • 另一种乐器(调音吉他、钢琴);
  • 电话。

动作算法。

  1. 您将需要一个与第一个八度音阶的音符“la”相对应的声源。频率为 440 Hz 的音叉是合适的。没有音叉,你可以带钢琴、吉他甚至单簧管。如果不是这样,拿一部普通的手机,其中的哔哔声几乎与音叉的声音相同(400赫兹)。最主要的是要清楚地调整琴弦之间的相对关系。
  2. 不相互挤压的开弦通过量子间隔进行调谐。首先,第一根弦被调音——它听起来像 domra-pickalo 的第二个八度音阶的“la”。但在 domra-tenor 中,这根弦的声音低了两个八度。乐器的第二根弦应夹在第五品处,并与第一品一致,第三弦与第二品一致(也夹在第五品处)。
  3. 习惯上将四弦 domra 的空弦调为五度。只有低音提琴是个例外,它的调音是用夸脱进行的。在 domra-prima 中,第一根弦与第二根弦相等,夹在第七品,与音叉一致。第二根空弦夹在同一个第七品上,调音与第一根一致。

对于不同类型的 domra,设置有些不同,但通常这些时刻都写在乐器的说明中或学生使用的教程中。

学习笔记和演奏技巧

弹奏这种代表琴弦的主要方法是:

  • 调解员向下或向上的一次移动;
  • 调解员向下或向上的可变运动;
  • 震颤。

为了在 domra 上提取长音,执行颤音。理想情况下,即使盘子上下移动,它也应该发出绝对的声音。越纯粹,音乐家的可能性就越大。

颤音是手和前臂的振动,结合肩部肌肉的活动。 腕关节和肘关节是自由的。手本身应该变成一根摆动的弦,带有关节形式的结。此外,在训练的早期阶段,会练习连奏、断奏、非连奏以及和声和永久敲击。首先,他们用一个八度音阶恢复,然后 - 用两个。 E大调和A大调是第一课的优先级。

就这样,一步一步,一步一步地技术,游戏将被掌握。乐谱可以并行学习(如果一个人以前没有掌握它)。

简化学习教程、特殊文献和视频教程,揭示学生的能力范围和学习速度。 Ninenko、Kruglov、Varlamova、Sviridov、Chunin、Stepanov 的作品可以在音乐教育机构的图书馆中找到——这对初学者来说是一个很好的帮助。

培训将持续多长时间取决于学生的年龄、音乐培训水平、空闲时间和培训方法。 有了导师,事情会变得更快更好。但是如果一个人已经有演奏乐器的经验,那么他绝对可以自己掌握演奏domra。

有关如何播放 domra 的更多信息,请参阅下面的视频。

暂无评论

时尚

美丽

房子