什么是巴松管以及如何演奏这种乐器？

即使只是为了一般发展，重要的是要知道它是什么 - 巴松管，它的声音和外观。除了音域之外，有关制作木管乐器的木材的信息也非常重要。 还必须注意在管弦乐队和个别音乐家的实践中使用巴松管，以及系统的特殊性。

巴松管是管乐器大家族的代表之一。 从意大利语直译而来，这个词的意思是“结或捆绑”。 当然，这意味着一捆柴火。在对巴松管的所有描述中，必须提到它主要具有低音和男高音音域。部分地，这样的仪器还捕获了中音寄存器。

从视觉上看，巴松管看起来像一个弯曲的、弧形的长管。 一组阀门被添加到其中。巴松管簧片总是双簧管，就像双簧管一样。这根手杖串在一根钢管上，钢管做成字母S的形式。管子的作用是将手杖与身体的主要部分连接起来。

术语“巴松管”只是描述了其部件布局的类型（在拆卸状态下）。 主要音色富有表现力。在该范围的任何部分，它都充满泛音。基本上，经典仪器的装置长度为 2.5 m，其重量平均为 3 kg。巴松管是木头做的，不是金属的；但并非每种木质材料都适合这种用途。

几乎总是使用枫木。 它因其由直层组成的致密结构而受到重视。这棵树，具有足够质量的原料，是同质的。通常枫树干的中部和边缘没有区别；很少用作替代梨阵列。

较低的巴松管膝盖——俗称“树干”或“靴子”——起着非常重要的作用。 除了它，还有一个小膝盖和一个大膝盖，还有一个铃铛。巴松管可以很容易地拆卸。玻璃 - 相同的字母 S - 直接影响工具的操作。声音特性（音高）通过箱体上的孔进行调整。不可能全部直接使用，因此提供了一种特殊的管理机制。

不可能确切地确定巴松管出现的地方，甚至无法说出可能的发明者的名字。但众所周知的是 这种乐器最早的例子出现在 17 世纪的意大利。 像音乐家使用的许多其他武器一样，它有一个古老的前身——轰炸机。她不可分离，容忍度更差，而且更难以进行轰炸。起初，新的发展被称为 dulcian（“精致的甜味”），与轰击的声音相比，它强调声音的柔和。

最初的巴松管配备了 3 个阀门。 在下个世纪，他们达到了应该正好有 5 个的地步。很早就，巴松管在音乐中获得了独立的作用。 17 世纪的作曲家，如 Biagio Marini、Dario Castello 和他们的一些鲜为人知的同事为他写作。后来，萨瓦尔、特雷伯、巴菲特等人改进了该乐器。

1831 年，Karl Almenreder 和 Johann Haeckel 创建了第一家生产巴松管的工业企业。 多亏了他，生产此类工具的领导权转移到了德国。以前由来自奥地利和法国的大师主导。然而，德国音乐家早在 18 世纪就开始欣赏巴松管音乐的所有可能性，并开始非常积极地使用它。然而，渐渐地，这个方向消失了。

巴松管听起来很美——所有音乐鉴赏家都同意这一点。它在低频处具有非常柔和的音色。 在整个声音范围中，巴松管演奏者最常演奏的只是低音部分。 联想要么随着大黄蜂的嗡嗡声，要么随着双簧管的演奏而出现。声学亮度和表现力被注意到。

有时正因为如此，甚至会出现一些锐度。 尽管巴松管具有机动性，但要快速通过它并不容易。 然而，将劣势转化为优势是可能的——一个快速、生涩的游戏及其特定的效果吸引了许多作曲家。通过一定的演奏风格，巴松管演奏者可以实现柔和而慵懒的声音。该乐器的最低级别是从反八度音阶的降 B 到第二个八度音阶的 D。

过去，巴松管并没有立即在乐器中占据一席之地。最初，他被分配了低音部分放大器的角色。然而，早在 17 世纪，独奏和合奏作品的写作就开始了。 在下个世纪，巴松管手出现在歌剧管弦乐队的组成中。 后来（直到今天）他们成为交响乐团和铜管乐队的正式成员；有 2 或 3 位音乐家演奏这种乐器，在极少数情况下他们会增加一位。

过去的音乐家们自己尝试过各种流派和作品的巴松管。该文书的早期副本已经收到了复杂的各方。 只有在设计改进之后，它才成为歌剧的成熟属性。 在那里，巴松管演奏者被要求展示个人角色的不确定、不安的性格，以及他们的情绪不稳定；还练习了对悲剧、欢快或悲伤的声音的重音。

特别是柴可夫斯基在他的许多作品中使用了这种过渡。 在国外，海顿、巴赫和一些鲜为人知的作曲家对巴松管给予了关注。莫扎特专门为他写了B大调协奏曲。维瓦尔第为这件乐器写了更多。这位著名的意大利人预见到了音乐艺术的后续发展，引入了仅在几十年后才被充分欣赏的技术。

找到有关巴松管指法的可靠信息非常困难。该仪器的结构非常简单。如果你打开所有的洞，你会得到音符“fa”。 通过一个接一个地添加一个孔的闭合（在第一个泛音处），依次获得音符：

• e;

• d;

• C;

• H;

• 一个。

“fa”以上的声音是通过吹到第二泛音来实现的。巴松管演奏者需要将上孔打开一半，并使用 3 个八度阀的支撑。在这种情况下，指法对应于小八度和大八度。此方法允许您到达音符 d1。

大八度音阶的 G 较低音域通过关闭大膝部的附加阀来提取。此时的主要开口也应关闭。 G、F 和 E 音是用右手接收的。要使范围 D-B 以及单独包含在其中的任何声音，请使用左手的拇指。在巴松管上演奏颤音和颤音是不可能的，那些包含改变音符的甚至不值得尝试重现。

从技术上讲，巴松管演奏者的演奏与双簧管演奏者的演奏几乎没有区别。 但呼吸系统的负荷将明显更加令人印象深刻。断奏演奏基于简单的单舌，重要的是，您需要比其他簧片管乐器更快地演奏简单的断奏。这很困难，但结果却是一种清晰可闻的“尖锐”声音。在熟练的手中，该乐器展示了 1 个八度或更多的演奏家的跳跃。

您可以像在长笛上一样在不知不觉中更改巴松管上的音域。在高音域和低域音域演奏时，断奏技术意味着比中音域的演奏更慢。 中等呼吸的旋律乐句与音阶般的段落和琶音交替出现。

在未来，巴松管被认为听起来很神圣。 虽然它听起来与轰炸机相比相对温和，但在现代管弦乐队中很难注意到这一点，因为出现了更“温和”的乐器。 巴松管音乐的动态范围为 33 dB。你可以用你手上的所有手指来执行它。没有其他交响乐器提出这样的要求。

奇怪的是，巴松管演奏者的左手负荷特别重。 她的拇指协调 9 个阀门。相比之下，右手拇指用于“仅”操纵 4 个阀门。

在演奏他的《尼伯龙根之戒》时，乐谱指示在反八度音阶上播放“la”音。 在这种情况下，管弦乐队的演奏者被迫将折叠的报纸插入钟内，否则无法达到如此低的声音。在“Tannhäuser”中，巴松管需要发出第二个八度音阶的“mi”。如此高的频率只有高级音乐家才能获得。为了至少支持他们一点，同一个瓦格纳想出了一个弦组来放大声音。

巴松管演奏者从 9 或 10 岁开始学习。 只有某些型号的学校工具可以用塑料制成。法国和德国系统之间的差异仅对表演者来说是显而易见的，听众不太可能察觉到它。