Gusli：描述和品种

尽管巴拉莱卡通常被称为俄罗斯的象征，但竖琴的历史要远得多：这种乐器的最初记忆可以追溯到 6 世纪。民间文化的一个组成部分的流行一直持续到今天。

Gusli是一种在俄罗斯广泛使用的弦乐器。 它们看起来像一个小的扁平盒子，里面有一个谐振腔，上面平均固定了 5 到 20 根琴弦。 乐器的主体仍然由各种木材制成。 psaltery 听起来非常原始 - 他们温柔、丰富和旋律的“声音”能够描绘从钟声到溪流的杂音的一切。

民间乐器的音源是柔韧的琴弦，每根琴弦都调整到自己的音高。 顺便说一句，线拉得越强，听起来就越高。可以简单地用手指和中介触摸它们。该设备可能在形状、琴弦数量、尺寸和调音方面有所不同。值得一提的是，竖琴、cithara、七弦琴和psaltery可以归因于竖琴的弦弓亲戚。

人们普遍认为，竖琴的出现是由于狩猎弓的弓弦的不寻常特性 - 强烈拉伸，发出悦耳的声音。 甚至有一种说法，它最初被称为“鹅”。 很难说是谁最先想出了将它安装在具有共鸣能力的木制空心盒子上的想法。然而，这为我们熟悉的乐器奠定了基础。第一次提到竖琴的历史可以追溯到 6 世纪末：拜占庭人在他们的信中钦佩俄罗斯人在类似 citharas 的设备上演奏。

在俄罗斯，竖琴的使用非常活跃。 斯拉夫音乐家在假期表演，童话故事伴奏，舞蹈被安排，甚至打架。每个人都喜欢听古斯拉尔的音乐：从农民到国王。古董竖琴通常由云杉或枫木制成，琴弦总是由金属制成，以发出特别明亮的声音。

从 15 世纪到 18 世纪，同样演奏这种民间乐器的小丑在俄罗斯土地上获得了特别的喜爱。 然而，从 17 世纪中叶开始，对定期取笑教会和当权者的艺术家开始了迫害。他们被流放甚至被处决，包括竖琴在内的乐器不仅被禁止，而且被销毁。只有在彼得一世即位后，惩罚措施才被取消。然而，当俄罗斯打开通往欧洲的窗口时，贵族的沙龙里摆满了欧洲国家的时尚乐器，例如：竖琴和大键琴。农民和下层阶级仍然忠于他们心爱的古斯里。

在凯瑟琳二世时期，创造了桌形竖琴，其声音被认为比大键琴更好。 民间装置越来越多地用于演奏意大利咏叹调和组曲。该乐器的发展一直持续到 19 世纪中叶，之后迅速让位于短暂的平静和随后的复兴。例如，1914 年 P. Fomin 发明了它的一个新品种——键盘竖琴。

现代小提琴可以由针叶或硬木制成。 云杉、松树和灰冷杉适合提取铿锵的声音，一般来说，云杉的共鸣能力最高。 不幸的是，它们的操作持续时间没有区别，因为在负载的影响下，琴弦会随着时间的推移而变形。昂贵的山毛榉可以很好地固定钉子，但会产生相当沉闷的声学效果。最好的选择是枫木或美国梧桐，它也是白枫木和桤木。橡木有时会产生深沉而有力的声音，在西伯利亚，雪松经常被使用。

该装置通常由加工过的木板或木板构成，并按所需的尺寸进行分割。 所选材料最重要的特性是声音的传播速度和衰减率，以及谐振能力。在船体的设计过程中，硬度和弹性都被考虑在内。在制作乐器时，尤其欣赏具有数十年甚至数百年历史的老木头的存在。最熟练的工匠甚至用不同品种的几个这样的碎片组装竖琴。旧木头中的声音衰减更快，让您在演奏时获得出色的表现。

gusli 的设计可以是压碎的或框架的。 第一个是预算，不需要粘合剂，但第二个是昂贵的，更可靠，可以让您创建圆形。 任何类型乐器的核心都是三个关键部分：琴身、琴弦架和调音栓。骨架由一对甲板组成，一个在上面，一个在下面，由一个框架固定在一起。在顶层甲板上，总是有一个谐振器孔、一块带紧固件的钢板、一个支架和一个螺母。

中空区域可让您放大声音并增加声音的跨度。 需要别针来连接琴弦。支架和螺母由硬木制成，中间包含一个音柱板，决定了金属杆的高度。为琴弦提供所需位置所必需的圆柱形弦钉也由金属制成。它们的直径为0.7厘米，长度不超过5-6厘米。

从内部看，称为弹簧的木条被粘在两个甲板上，以增加阻力和均匀的声音。 拉弦板通常是由坚固的钢制成的金属棒或管。在现代设备中，琴弦由特殊等级的钢制成。它们的长度和横截面可以从 0.30 毫米到 0.70 毫米不等。 gusli 尺度，即弦的工作长度，是针对每个模型单独计算的。

现代gusli是翼形或翼形，头盔形或头盔形，竖琴形和静止的。 文具又分为键盘和弹拨。

翼状竖琴，俗称春风或响亮的，今天被认为是最受欢迎的。 以前，最常创建九弦和四弦模型，但今天发声线程的数量可以达到 5 到 18 个。 今天的音乐家知道如何以 12 种不同的方式调整翼状组件。它主要通过右手拨弦演奏，尽管也可以拨动个别的弦和颤音。该仪器的一个特殊功能是存在支撑左手的薄开口。

盔形琴身形似盔甲，故名。以前，它们以“诗篇”的名字而闻名，因为它们经常在寺庙中发声。 琴弦的数量从 10 到 26 不等，但 25 根的型号更为常见。 你必须用两只手演奏头盔形乐器：右手弹奏主旋律，左手负责和弦。以前，该设备垂直安装在播放器的膝盖上。这个品种特别受现代吟游诗人的欢迎。

七弦琴形或七弦琴形竖琴有 5 根琴弦和用于操纵琴弦的所谓游戏“窗口”：插入不必要的琴弦或创建额外的琴弦。 在比赛中，设备必须垂直握住，将下端放在膝盖或腰部。 在它的背面有一个开口，就像斯堪的纳维亚七弦琴一样，玩家的手放在其中。今天，七弦琴形状的品种只在博物馆和收藏家中被发现。

固定竖琴的类别结合了键盘和弹拨模型以及半音阶。他们的特点是固定在某个地方以方便游戏。 从外观上看，该乐器可能类似于键盘，呈桌形或矩形。 音乐家可以坐在或站在套件附近并用双手演奏。

弹拨的竖琴看起来像一个钢架，琴弦被拉成两层。 反过来，她被固定在一个带腿的木制底座上。弹拨品种的范​​围对应于键盘的范围。应该用两只手来玩。

键盘竖琴，也称为音乐会竖琴，音高范围为 4 到 6 个八度。带有按键的设备上的发声树枝的数量从 49 到 66 不等，其中最大的数量通常落在管弦乐模型上。 该设备配备了具有 12 个键的特殊系统，就像钢琴一样。 当您单击它们时，只有那些需要发声的字符串才可用。

现代技术的粉丝们正在尽情享受带有声音的主要电子竖琴，尽管许多竖琴家甚至不把它们当回事。 通常他们被风格化为民族模型并配备吉他钉。

学术的或响亮的，通常意味着改进的翼形竖琴：没有翼和大量的弦。 他们还在钉子附近有一个特殊的支架。左手弹奏时，弹拨通常在背景中进行，而右手主导旋律。十字竖琴是在上世纪中叶发展起来的。它们是一种具有非常复杂的声学系统的乐器，具有大尺寸和 50 根琴弦。

在购买竖琴之前，有必要评估一下他们​​的几个品种的声音，至少：民俗、学术和多弦。 您可以通过在 Internet 上搜索带有音乐家录音的视频，足不出户就能做到这一点。其次，你要确定预算，因为如果小孩子竖琴的价格通常限制在几千，那么对于一些成年人来说，我们已经在谈论几万了。用于制作这种乐器的每种材料都有其优点和缺点。还可以在压碎结构和框架结构之间进行选择。

竖琴的大小取决于使用设备的目的。 对于初学者来说，通用乐器更适合，而对于专业音乐家来说，带腿的样本可能更方便。或者，您可以选择具有不寻常形状的音孔、嵌花或拾音器的设备。在所有品种中，七弦琴被认为是最适合初学者的。

现代竖琴演奏学校让您可以坐着和站着演奏音乐。 在第一种情况下，乐器通常挂在一根绳子或腰带上，在第二种情况下，它被放置在稍微分开的膝盖上，略微向身体倾斜。 上角通常压在胸前。你需要坐在半张适合身高的椅子上，坐姿笔直，双脚放在地板上。您也可以简单地将设备放在膝上或放在桌子上。放置在谐振器孔附近的手指略微弯曲。

基本上， 您还可以使用调解器演奏竖琴 - 一个由骨头或塑料制成的带有尖角的小椭圆板。 它的长度不超过 25 毫米，宽度不超过 20 毫米。你可以用拨片的两端来触摸琴弦：尖的会发出尖锐的声音，圆的会发出更柔和的声音。辅助装置应握在右手食指和拇指的第一指骨之间。

演奏乐器的第一堂课通常会向您介绍各种提取声音的技术。 习惯上用拨片上下交替敲击琴弦来接收嘎嘎声，滑音沿着打开的琴弦滑动。琶音需要按顺序播放和弦中包含的声音：从低到高，反之亦然。 Pizzicato 是演奏单个声音或和弦：您需要借助右手或左手弹拨来完成此操作。最后，用拨片轻轻地上下敲击琴弦会产生颤音。

乐器根据其调音调成大调。 为此目的，使用重新创建半音调音器的特殊程序很方便。竖琴应始终从第一个（最长的）弦（即盐的音符）开始调音。建议初学者首先研究哪个音符在哪个弦上发声，并记住它的拉丁名称。此外，在第一节课中，可以在特定乐器上演奏的和弦被记住，以及获得它们的手指设置。

为了使竖琴能够长时间不间断地演奏，它们必须保持在 20 到 25 度的温度。如果在公寓中观察到温度波动，而树木对此反应不佳，最好将工具放在箱子或衣柜树干中。设备不应放置在电池附近或靠近窗户的阳光下。 冬天，把竖琴从霜冻转暖，需要给他们时间适应半个小时甚至一个小时左右，然后再继续比赛。 适合竖琴的最佳湿度不超过 50-60%。指数的增加将导致木材膨胀，并减少裂缝的形成。

弹奏竖琴前，建议彻底清洗双手并擦干，弹奏后用干布擦拭琴弦。 由于金属螺纹变脏，建议使用特殊试剂对其进行处理。如有必要，可使用干布擦拭工具主体或加入几滴清洁剂将其弄湿。但是，如果表面上漆，则绝对不建议这样做 - 最好使用特殊的蜡和油。抛光剂也是合适的，它甚至可以消除微观裂缝。