什么是响板，它们在哪里使用？

响板是拉丁美洲和西班牙舞蹈的流行和不可或缺的属性。它们以必要的节奏配合动作，赋予舞蹈一种特殊的味道，给观众一个难忘的奇观。什么是乐器以及如何演奏它，我们将在本文中考虑。

响板是一种音乐打击乐器，当摇动时，它会产生没有特定音高的有节奏和优美的声音。 该工具看起来很简单，是一对向内凹入的圆形平面。 在某一点钻孔。一根绳子穿过它们以连接两半。绳子系成一个可以调节的结。手指插入结内。这些半部的大小略有不同，分为雄性和雌性。较小的一半是雌性，称为“embra”，雄性较大，称为“macho”。

最初，乐器是用木头做的，因为它是最实惠的材料，主要是栗子。因为它们的尺寸很小（从 2.5 到 5 厘米），所以两半可以舒适地握在手中。 有不同的设计选择。

• 管弦乐可以是单人的，也可以是双人的。主平面附有特殊手柄，弹奏更轻松舒适，声音更大。
• 普通，经典，无把手，由舞者自己在运动时使用。只有训练有素的专业人士才能在这样的半场上打球。
• 也有将响板安装在支架上的选项，这种方法也是为了游戏的方便而提供的。

目前，您不仅可以从普通木材中找到这种乐器，还可以从昂贵的木材（乌木、花梨木、檀香木）、玻璃纤维、象牙甚至金属中找到这种乐器。

该工具的出现历史非常悠久。有各种假设。独自的 历史学家认为，哥伦布是在发现美洲后将它们带到欧洲的，其他人则认为摩尔人是在征服西班牙后使用它们的。 他们接受了他们作为野蛮人的礼物，并且将来不能与他们分开。其他研究人员确信，响板曾在罗马帝国安达卢西亚舞者的舞蹈中使用。

由于它们在闭合状态下的形状类似于栗子，因此被称为响板，因为“栗子”一词被翻译成俄语。 他们的祖国是东方的阿拉伯国家、西班牙和拉丁美洲。 在古希腊和埃及的壁画中可以看到带有它们的图像，这表明它们早在我们的时代就已经使用了。

在芭蕾舞中，他们的声音被用于群舞和独舞。 现在它们的使用并不广泛，因为要掌握演奏技巧非常困难，而且舞者必须自己想出一个舞蹈模式。舞蹈应该与乐器的声音完美和谐。

19 世纪中叶，在西班牙成立了一个教授民族舞蹈和演奏这种乐器的中心。为此，选择了最有天赋的艺术家，他们不仅征服了他们的国家，而且凭借他们在舞蹈表演中的技巧征服了欧洲国家。

La Argentina 在提高响板演奏技巧方面做出了巨大贡献。 这位舞者来自西班牙，他在 20 世纪初曾在世界各地巡回演出。

1955年，在交响乐团的演出中，美国艺术家卡罗拉·戈雅以响板首次亮相，引起了观众的极大兴趣。

甚至在土耳其教士面前表演的肚皮舞，以及后来在拿破仑本人面前表演的肚皮舞，也伴随着这种乐器。

在上个世纪，俄罗斯很难买到专业、优质的木制响板。现在这个问题已经解决，因为与西班牙公司在工具的生产和交付方面进行了富有成效的合作。 Jale 是西班牙最大的制造商。其产品以有保证的质量着称，这与专业工具相对应。 该品牌的产品在欧洲、韩国、美国和日本都可以看到。

“西班牙一半”的使用非常多样化。没有他们，就无法想象弗拉门戈舞。响板用于为歌曲赋予节奏和节奏，它们有机地补充了其他乐器的声音。 响板的声音可以在各种音乐作品中听到，其中的清单在真正的艺术鉴赏家中是众所周知的：

• 这些是 J. Bizet、R. Wagner 的歌剧；
• P. Tchaikovsky 和 ​​S. Prokofiev 的作品；
• R. Strauss 的歌剧《Solomea》；
• L. Minkus 的芭蕾舞剧《堂吉诃德》；
• K. Gide 的芭蕾舞剧“The Lame Demon”；
• M. Glinka 的西班牙提议；
• A. Crane 的芭蕾舞剧《劳伦西亚》。

掌握演奏响板的艺术从小就被教导给未来的舞者。 响板的演奏技巧独特而复杂。首先，它们极大地限制了舞者手部的动作。其次，舞者必须总是自己创作新的舞蹈作品。第三，必须将响板的演奏与舞蹈结合起来，这对观众来说是无形的，这只是乍一看很简单。

尽管乐器是西班牙人舞蹈伴奏的主要属性，反映了他们的心跳，但只有演奏家才能将演奏乐器和复杂的步骤结合起来。 20 世纪最著名的公众征服者是何塞·德·乌代特和他的继任者何塞·路易斯·兰德里。

在当代才华横溢的表演者中，他们在音乐会场地出色而熟练地演奏响板，我们可以区分：

• 卢塞罗·特努；
• 卡门·德·维森特；
• 特里亚纳宪法；
• 贝伦·卡巴内斯；
• 特蕾莎·莱斯；
• 马尔贝萨纳。

他们都以乐器的声音取悦观众。由于这样的表演，它的历史价值和民族传统的意义得以保留。

在学习演奏该乐器之前，您可以简单地敲击节奏或拍手，乐器也是如此。首先，您可以敲几下，逐渐增加任务并使任务复杂化。 在比赛中，手部特别紧张，不仅肌肉得到加强，手指的运动技能也得到发展。

响板有两种类型：古典和流行。 如果您想掌握经典流派，那么您需要借助连接它们的绳子将两半放在拇指上。

右手握住较小的一半，它使声音更具表现力和更高，称为hembra。 要正确用右手弹奏，必须使用食指、中指、无名指和小指。

左手握着一个巨大的男性半边人称男子气概。 手用单独的音符强调节奏。如果作品以民谣风格演奏，则使用大型低音乐器。这样的一半可以一次连接到一个或所有手指上，也可以在绳子的帮助下。随着手的移动，两半移动并产生不同于通常演奏方法的独特响亮的声音。

从普通响板演奏中，您可以获得大约五种不同的声音，具有独特的音色和响度。多亏了他们，训练有素的演奏者才能重现华丽清晰的声音和节奏模式。

为了排练好游戏，你需要用每根手指用力地依次敲击，从最小的一个开始，逐渐增加节奏，使声音最清晰。

如果您使用左手，请同时用中指、无名指和小指敲击。如果这是右手，那么多亏了它，您加快了步伐，并用左手以一个音调完成了游戏。

为了达到快速的节奏，您需要不偷懒，并定期将游戏从一只手换到另一只手。 只有偶尔你才能把两半分开。每一个声音都是不同的。您需要将乐器正确地握在手中，只有这样，通过谨慎的学习方法，您才能在几节课中学会演奏最简单的节奏。

民俗爱好者和崇拜者认为，西班牙响板舞应该以民俗风格表演，以免失去西班牙的本土文化。

毕竟，西班牙舞蹈不仅仅是一种舞蹈，它是多种工艺的结合：人声、有节奏的拍手、弹响板、弹吉他。 舞蹈在演奏过程中需要熟练的手部转动，当拍手时，它会像盛开的花朵一样张开。

在下一个视频中回顾响板。