三角 - 一种乐器的历史和描述
三角音乐是一种看起来相当简单的乐器，但它有自己的特点。关于他的历史，关于声音，以及他在管弦乐队中扮演的角色，我们将在下面讲述。
这是什么？
三角形是一种乐器，在套件中带有一根棍子，是最基本的鼓之一。因其呈等边三角形而得名。 俄罗斯人称他为“snaffle”，但这样一个不同寻常的名字并没有在乐团中扎根。
一般来说，这种工具是一根弯曲成所需形状的金属棒。 同时，在这个三角形工具的一个角上，金属棒的末端没有会聚，也就是说，这个角仍然是敞开的。
尽管该乐器在视觉上很简单，但它是根据严格的规则制作的，以免失真。 为了创造它，他们使用了一种特殊类型的钢——银。 乐器的杆受到了很多关注。
在任何情况下都不应该有把手，它通常由与三角形相同的材料制成。
起源
不幸的是，仍然无法准确地说出第一个音乐三角出现的时间和地点。 目前，只知道该乐器的第一批模型是梯形的，看起来像中世纪的马镫。 这要归功于一些英国和意大利艺术家的工作，他们在他们的一些作品中描绘了这种乐器。
这种三角形的第一次提及只能在可追溯到 1389 年的符腾堡财产清单中找到。 但根据一些信息，这个工具很可能出现在东部地区，特别是在土耳其。第一次提到它可以追溯到十五世纪。
不可能确切地说出这种乐器是在什么时期形成了我们最熟悉的三角形形状，但到了 17 世纪，它已经有了三个品种，然后是五个品种。
在管弦乐队中，这种乐器仅在 18 世纪下半叶才开始使用，这得益于对东方音乐的突然高涨的兴趣。
在俄罗斯，三角形在 1775 年左右“宣布”自己。由于这种颜色非常具有异国情调，让人想起东方，他很快就获得了人气和需求。
最早可以听到三角音乐的歌剧之一是法国作曲家安德烈·格雷特里的歌剧《秘密魔法》但是，在具有军事音乐作品的管弦乐队中，它开始使用得更早。众所周知，在伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇统治期间，军队对三角形的需求很大。
这种乐器也被其他著名的音乐经典所使用，包括作曲家约瑟夫·海登、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特，以及路德维希·范·贝多芬、约翰·施特劳斯和尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫。 在他们的作品中，这种乐器最常用于创造与东方相关的图像，以及丰富他们音乐作品的声音调色板。
在所有具有音乐三角的作品中，最著名的是弗朗茨·李斯特于 1849 年创作的第一首钢琴协奏曲。 作为一个笑话，很多人开始称它为三角协奏曲，因为这部作品中的这个乐器不仅起到了背景的作用，而且还完全负责其中一个部分，从而开启了协奏曲的第三部分被称为“活生生的快板”。
时至今日，如此有趣的乐器在音乐领域还没有失去它的意义。 没有它，就很难想象一个现代的管弦乐队，因为正是它赋予了它的声音活力，赋予了它庄严和宏伟的音符，也使它变得越来越丰富。
此外，它是一种适合任何音乐流派的多功能乐器，它几乎可以和谐地融入任何旋律。
目前，三角形不仅在管弦乐队中非常流行，而且在希腊的假期中也很流行。 它在新年和圣诞节期间用作伴奏，主要由孩子们在颂歌、祝贺和歌曲时使用。该乐器的声音营造出真正假期的氛围和心情，让您想起童话故事。
听起来怎么样？
三角形是一种没有特定音高的乐器。它的音符通常在持续时间上非常不同并且没有键。
然而，这种乐器的音色是不寻常的。 它的声音响亮、明亮、清晰，仿佛闪闪发光。 在管弦乐队中，他对动态水平的影响最大，并在一首乐曲中创造出一定的性格。
三角形的声音直接取决于打击的强度。 因此，可以通过几乎没有重量的冲击获得柔和的声音。声音更锐利，字面上切割，明亮且色彩丰富。
此外，他和他的棍子是用什么材料制成的，以及他的大小对声音有很大的影响。
怎么玩？
演奏音乐三角需要特殊的技巧和对声音及其节奏的感觉。
通常，这种乐器用细金属丝或编织物从它的一个角落悬挂下来，而它则被握在手中或连接到 Potityur 上。 声音提取是通过用金属或木头制成的棍子敲击来实现的，在音乐领域中，它被称为“钉子”。
在三角形的游戏中，最常使用颤音和滑音等音乐技巧，以及一些相对较轻的节奏形状。
音乐风格
三角音乐早已成为当之无愧的成熟管弦乐器，是主要的管弦乐器。管弦乐队有很多种。 这些包括弦乐队、军乐队、铜管乐队、交响乐、流行乐和爵士乐。 他们每个人在声音方面都有自己的特定特征，不仅如此，音乐三角完美和谐地融入每个人，为他们增添了多样性和亮度。
