什么是长号，它们是如何演奏的？

对于音乐创造力的鉴赏家来说，了解什么是长号、这种乐器的外观以及它是什么通常是有用的。找出它的声音会很有趣。您将不得不学习低音和中音管乐器、梨和长号吹嘴。

Trombone 在意大利语中的字面意思是“大喇叭”。然而，这就是为什么值得特别关注它的原因。 人们普遍认为，这种管乐器属于带有低音高音音域的铜管乐器。

值得注意的是，它看起来与 15 世纪出现时几乎相同，并且具有大致相同的装置，没有发生任何重大的实际变化。 在长号的部分中，值得一提的是：

• 带有可伸缩平台的金属细长管；

• 喇叭;

• 喉舌;

• 一个梨形的哑铃插入钟内（阻塞通道，只允许少量空气进入，从而影响声音）。

首先，将长号与其他铜管乐器区分开来的是滑轨。它可以改变空气的量。由于这种变化，可以提取半音。为了使长号发声，您需要通过杯形吹嘴泵送空气。机翼可以配备相同或不同尺寸的管子（分别讨论两管或单管模型）。

长号是一种非移调乐器。 在它上面发出的音符必须完全按照它们的声音来记录。有些型号有辅助牙冠，可将频率降低 1 夸脱或五分之一。

发明长号的人并没有被载入史册。然而，有一种假设认为它是一位古老的佛兰芒大师。他们改进了旧的摇杆管，它发出了一个半音域的声学范围。由于音色非常接近，幻灯片小号用于增加教堂合唱团的声线。 后台开始被用来增加语调的相似度。

最早版本的长号以 sacbuts 命名。 这些结构的尺寸比现代的同类产品要小，并且在歌手通常声音的音域上有所不同。在设计上进行了一些改进后，sacbut 几乎是一个现代长号。与此同时，它现在的名字出现了。然而，在 18 世纪上半叶和中叶，长号仍然主要是一种教堂乐器，并且仍然继续复制歌声。

直到 18 世纪末和 19 世纪初，它们才成为普通管弦乐队的稳定组成部分。 那里主要添加了 3 个不同音域的长号。但不仅角色变了，声音也变了。教堂的长号手主要使用高音域，由于庄严，与合唱团的音色完全一致。在管弦乐中，这种乐器开始因其阴郁的低音而受到重视，它与某种超自然的动机产生了联系。

长号音乐由格鲁克和莫扎特、贝多芬和瓦格纳、柏辽兹和诺瓦科夫斯基、乔菲和纳比创作。 奇怪的是，这些作曲家中的每一位对如何最好地使用这种乐器都有自己的看法。在某种程度上，它继续用于教堂类型。

同一时期的其他创新并没有流行起来。 但在 1850 年至 1900 年间，创建了许多生产长号的大型企业。 上个世纪，表演艺术发展迅速。工具生产技术也有所改进。此时，正在创作大量的音乐会文学作品；自 1980 年代后期以来，人们对长号音乐的兴趣出现了新的高潮。

通常这种乐器是铜管乐队中最高的声音。 早在 16 至 18 世纪就已经知道它的使用，但当时的曲目还没有确定。 但后来发现，全盛期是在1756-1780年。以碎片形式传给我们的独立作品表明，当时的长号手通常在很长一段时间内完成了他们当时认为无法实现的事情。从 19 世纪初开始，中音长号开始走下坡路，直到 20 世纪末几乎被人遗忘。

这种长号的时代出现在 19 世纪中叶的英国和法国音乐中。 表演者可以通过半音滑移将音高降低一定的间隔。 经验丰富的音乐家能够演奏低音。

在这种类型的长号中，管子沿长度方向的标准尺寸与中音长号的标准尺寸相同。然而，入口明显更大。还使用了相对较大的吹嘴。通常提供1-2个降低频率的阀门。阀门类型有多达3个阀门。

人们认为 目前低音长号的音域完全属于半音域。 最高音是C5。一些表演者可以产生更高的声音。但这是相当非官方的创造力，因为这样的成就是不可靠的，也不是从结构上提供的。在管弦乐队和经典的独奏表演中，以及在爵士乐曲的编排中，重点是低音长号的音调可能性。

今天的传统交响乐团使用 1 个低音长号。它演奏浪漫主义时期或更晚时期创作的音乐。它也受到军事音乐家、爵士乐手的赞赏。较旧的类型——sol、fa、mi——早已不再使用。它与较小尺寸（更准确地说，横截面）的现代样品不同。

说到泵长号，不仅要强调阀门的存在。 这些模型没有后台。它们比经典更平衡，可以更轻松地演奏复杂的声音部分。

范围可以是 2.5 个八度音程。调音与低音长号的调音大致相同。这种乐器通常包含在爵士乐队和铜管乐队中，包括在演奏独奏部分时。但在交响音乐中，它的需求量很小。长度不超过 1 m。

在历史类型中，值得一提的是低音提琴品种。 它的设计在 1816 年和 1830 年发生了变化。孔试图增加。其中一些副本甚至是在 20 世纪初制作的，其中一些被保存下来。现在长号低音提琴有两个不同范围的版本。

高音长号比男高音高 1 个八度。 最早的副本日期为 1677 年。已经确定巴赫本人为他写作。演奏女高音长号在现代音乐家中并不是很受欢迎。因为需要使用烟嘴，所以听起来像小号。

可以使用长号：

• 节拍器和音叉（可让您调整乐器）；

• 架子（促进游戏）；

• 静音；

• 乐谱架；

• 用于存放和携带的箱子。

要演奏长号，就需要改变嘴唇的位置，达到和声的共鸣。您还必须通过操纵机翼来改变仪器中气柱的长度。正确的呼吸至关重要。吸气时，表演者必须使用所有的可能性。整个胸部应该充满空气。

呼气时，你应该稍微降低你的肩膀作为预期。 空气下降，增加压力。音乐家们自己在这一刻都放松了。但有必要保持横膈膜和上腹部肌肉处于紧张状态。它们用于控制声音的强度。

用右手拉开窗帘。 在左侧支撑仪器。标准长号调音意味着存在 7 个位置，对应于后台的位置。这些位置中的每一个都必须与阀门组合相关联。主音被认为是乐器内部充满气柱的振动所产生的声音；您只能在 3-4 个初始位置获得它。

除了可以在特殊资料和参考书中找到的指法外，还应注意使用额外的后台。 它将比例降低 1 夸脱。它用四分之一阀压紧。在这种模式下，工具只提供 6 个位置。

第一次，贝多芬的第五交响曲是专门为长号而写的。 最早的副本，或者更确切地说，它的原型，是在古代庞贝城的挖掘过程中发现的。第一个由长号手参与的可靠合奏由那不勒斯的法官组成。这个合奏只在婚礼、教堂礼拜和军事冲突期间演奏。长号手的首次独奏表演发生在 1468 年。

著名作曲家门德尔松指出，长号不宜使用太频繁。但瓦格纳并没有遵循这种方法——在他的大部分歌剧的高潮中，长号组都会响起。 该乐器最难的部分是格林卡的歌剧伊凡·苏萨宁第一长号的部分。 然而，对于长号手的技巧考验，在大多数情况下，是拉威尔的波莱罗的独奏。

早在 20 世纪初，长号声音就已经成为爵士音乐的成熟元素。 法国和德国拥有最熟练、训练有素的长号手。这主要是因为德国很早就开始制造这种工具。最古老的副本之一是在纽伦堡制作的。但现在美国成功地与欧洲大陆竞争，那里存在着最大的纯长号乐团。