什么是喇叭，它是如何演奏的？

法国号是一种来自狩猎信号喇叭的乐器。直到 18 世纪下半叶，她才开始了她的管弦乐活动。 今天我们将讨论这种不寻常的管乐器，描述它的音色，讲述它的起源历史和游戏规则。

号角是管乐器中最原始的代表之一。 在直译中，它的名字意为“森林之角”。 事实上，信号喇叭就是它的原型。大约在 18 世纪中叶，圆号开始被引入管弦乐队。

该工具由纯铜制成。 它有一个相当复杂的扭曲形状。

法国号的音色色彩丰富，悠扬柔和。 它的声音与木头和弦乐器的音色和谐地融合在一起。号角的演奏可能性很大——它演奏从轻柔的弱音到强劲的强音。该乐器的音域约为 3.5 个八度。

喇叭看起来像一个大约 12 英尺长的金属管。 管乐器有一个吹嘴尖端和 3 个阀门。通过用吹嘴上的嘴唇振动，将左手移到阀门上，音乐家提取声音。与此同时，他将右手放在仪器的插孔中。这使您可以为其赋予更亮的色调和颜色。

该乐器在管弦乐队中很受欢迎，它非常适合室内乐团。 法国圆号可以同时成功地演奏节日和哀悼音乐。现代管弦乐队通常包括 4 个圆号，很少有 6 个或 8 个圆角。该乐器既可用作组合，也可用作独奏部分。

“喇叭”一词源于德语。 如前所述，在这种语言的准确翻译中，waldhorn 的意思是“森林之角”。 管乐器的历史可以追溯到远古时期，至少有一千年。号角被认为是现代号角的先驱；甚至古罗马战士也用青铜制成，并在各处用作信号器具。众所周知 伟大的统帅亚历山大大帝总是随身携带这样一支号角，在军事行动中发出声音信号。 当然，那时还没有谈论在那里演奏音乐。

信号喇叭的制造只使用天然材料，使用寿命短。 它们被证明不适合日常使用。为了延长使用寿命，工匠们决定用金属制作号角，为了获得最佳声音，决定赋予它动物号角的自然形状，没有明显的变形。这样的喇叭发出了强烈而有力的声音，传遍了整个社区。

这种“森林号角”在 17 世纪中叶在法国最为流行。 喇叭发展的一个新阶段与波希米亚有关 - 18 世纪末，喇叭开始被用作提取旋律的工具。甚至这里还开设了一所专门学校，其学生被训练成为号角演奏家。

其中一位来自德累斯顿的音乐家 A. Hampl 建议在法国号的钟声中插入一块抹布卫生棉条。 如此一来，他就能够将这件独特的乐器的声音进行改变，让它变得更高一些。一段时间后，他还确立了可以用演奏者的手代替卫生棉条的方法——这种演奏技巧很快在号角演奏者中传播开来。

早在 18 世纪上半叶，管弦乐团和室内管弦乐团就开始需要号角。 该乐器的首演是在 J. Lully 的歌剧“伊利斯公主”的放映中进行的。这是一个巨大的成功，很快法国号又回到了聚光灯下。

19世纪初，开发了三阀机构。 他成为该仪器的最后一个也是最有希望的修改。作曲家瓦格纳是更新号角游戏的“先驱”之一。而到了 19 世纪 70 年代，这种在音乐环境中获得“半音”定义的模型终于将自然从音乐领域中驱逐了出去。

在 20 世纪，在圆号的设计中引入了另一种附加阀。 这有助于提高音高并多次扩展游戏的声音能力。今天，在音乐学校的视唱和音乐史研究中，风号发声的特点。 2007 年，该乐器与双簧管一起被列入吉尼斯世界纪录，成为最难演奏的管乐器之一。

今天，管弦乐队到处都需要法国号。它既可以作为合奏乐器，也可以作为独奏乐器。 它主要包含在Fa系统的作曲中，作为大型铜管乐队的一部分 - 在E-flat系统中。 该范围包括半音音频序列的主要声音，从反八度音程中的 C 开始，直至第二八度音程中的 Fa。

号角声音的音色在强项上相当丰富，但在钢琴上它变得柔和和旋律，并且随着接近较低的音域，声音变得粗糙。

该乐器完美地传达了悲伤和节日的情绪。 播放它可以让您提取拉长的音符，以及宽呼吸的旋律。尽管如此，消耗的空气量相对较小。

喇叭是一种非常复杂的乐器。 它的设计包括阀门、管道和喉舌。 所有这些都需要适当的保养和额外的配件。只有在这种情况下，您才能将这种独特乐器的旋律声音保存多年。

每节课和游戏结束后，必须去除喇叭内部的水分，否则会导致腐蚀。 大多数工具都为此配备了一个特殊的流体排放阀。此外，每次都需要移除阀门的顶部以便从那里去除水。

每周润滑所有调音滑块、键绑定和阀门，以防止键变得僵硬和发粘。 每隔几个月，法国号就需要进行一次全面的清洁，通常，为此他们使用一种用于铜管乐器的特殊肥皂或任何其他具有类似效果的清洁剂。他们用灵活的刷子清洗工具，即使在弯曲身体最难以触及的区域也可以进行清洁。

根据法国号的涂层、抛光和清洁的变体，使用用于金、银和漆面的组合物。 每次游戏结束后，您都需要用特殊的餐巾纸擦去指纹，因为它们含有酸和脂肪，会对涂层金属的结构及其颜色产生不利影响。

您需要将喇叭存放在特殊情况下。 外壳将保护它免受潮湿、污垢和机械损坏。遵守这些简单规则将保持喇叭本身及其所有组件的完整性，防止颜色变化和失去光泽，并保护移动元件免于过早磨损。

使用特殊技术可以改变喇叭的声音。为了使喇叭提取“关闭”的声音，有必要用手盖住喇叭。 这样的声音产生会产生低沉但同时柔和的音色。

为了提取卡住的声音，将拳头插入管乐器的铃铛中 - 它充当梨。这将声音提高了大约半音。 与此同时，强音上的声音变得嘶哑和咆哮，在钢琴上它们获得响亮的音符，一种紧张而令人不安的色彩。 这两种方法在过去经常被用来给自然号角赋予一组色差。

甚至还有一种单独的声音产生方法，称为“bell up”。 它可以让您获得最大的声音力量，同时使用表演者的空闲手作为静音。这种方法极大地改变了乐器的声音，在低音上它获得了神秘而阴险的色彩。

喇叭属于移调乐器组。 这就是为什么在高音谱号中它的部分比真实声音高五分之一，而在低音谱号中则比真实声音低五分之一。在这种情况下，临时记号被设置在音符之前，而不是像通常的键一样。

作曲家高度评价法国圆号。所以，莫扎特为此管乐器创作了多达4首协奏曲。 旋律的作者是理查德·施特劳斯和莱因霍尔德·格里尔。在 P. I. Tchaikovsky 为钢琴和管弦乐队创作的“Concerto No. 1”中，这种独特的乐器已经在最初的小节中响起。 这位作曲家著名的第五交响曲的第二部分是对这种独特乐器的深度独奏。在 G. Mahler 的“第一交响曲”中也听到了号角。

在不同时期，英国的约瑟夫·莱特格布和布莱恩·丹尼斯、德国的鲍曼·德尔曼和彼得·达姆、捷克的巴博拉克·拉德克等著名音乐家都因吹奏圆号而闻名。我们的同胞中有许多才华横溢的音乐家——安东·伊万诺维奇·乌索夫、米哈伊尔·布亚诺夫斯基，还有他的儿子维塔利·布亚诺夫斯基。 Polekh Valery 和 Demin Anatoly 在全国声名鹊起。

这些伟大的作曲家和演奏家都非常熟悉圆号，并且知道可以用它演奏出多么美妙而深刻的作品。