关于乐器电颤琴的一切
颤音琴是上世纪初创造的年轻乐器之一。大多数人不知道电颤琴的外观或声音。同时，它也积极用于爵士乐和现代学术音乐；其宽广的音域使电颤琴成为现代电影和剧院的需求。
这是什么？
这是一种乐器，属于打击乐组的一部分。它的声音让人想起木琴或马林巴琴。在结构上，它是一个安装在轮子上的框架，便于在舞台周围移动。 这是一种相当庞大的乐器，其重量为 60 公斤。
尽管电颤琴被归类为打击乐器，但它与传统的鼓、定音鼓、手鼓和钹几乎没有相似之处。 这是一种非常庞大的乐器，具有复杂的设计，可以让您获得不同的声音。
在它的上部有类似于钢琴键的金属板。 他们在锤子的帮助下演奏电颤琴，在这些盘子上轻轻敲打。 在锤子中，头部的形状和制作材料可能不同，因此可以获得不同的乐器声音。
通常，音乐家用四个木槌演奏电颤琴，每只手拿着 2 个。
对于每个板，在结构底部安装了一个谐振器，用于放大其声音。 为了产生特有的振动声音，在电颤琴上放置了一个电动机，它可以关闭和打开谐振器的孔。这种类型的乐器正是因这种声音而得名的。
电颤琴还有一个踏板，就像钢琴一样。 降低和升高它，音乐家会抑制乐器的声音或将其延长一段时间。
电颤琴的声音范围为三个八度，最常用于爵士乐团，因为它最适合爵士乐和流行音乐表演。 正是由于爵士乐和舞台，电颤琴在 20 世纪中叶特别受欢迎。
在学术表演中，现代管弦乐队使用它来演奏 20 世纪作曲家的作品：
- 斯特拉文斯基；
- 肖斯塔科维奇；
- B.布里顿。
这些创新作曲家创作了许多乐曲，其中颤音琴是管弦乐作品中的独奏乐器。
此外，这种乐器由于其音域宽广、音色独特，常被用于电影配音。
故事
电颤琴的发源地是美国。 它是由居住在印第安纳波利斯的美国大师赫尔曼·温特霍夫于 1916 年至 1921 年期间发明的。 他对马林巴乐器进行了很多实验，将电动机连接到它上以获得新的声音。结果，发明了一种新的打击乐器，其设计中有一个电动机。这是唯一使用这种技术设备工作的鼓手。
新乐器在美国的普及是由著名音乐家路易斯弗兰克在1920年代进行的。非常喜欢这种乐器的声音，特地为他写了两首乐曲，《吉普赛情歌》和《Aloha Oe》。他们很快成为热门歌曲，电颤琴也因他们而出名。
上世纪 30 年代，著名爵士音乐家路易斯·阿姆斯特朗开始在他的管弦乐队中使用它，他制作了这种乐器的声音的第一次录音。
后来，电颤琴加入了另一个在美国同样出名的音乐团体——古德曼爵士四重奏，之后所有的爵士音乐家都开始使用这种乐器。
60 年代，音乐家 Harry Burton 发明了一种使用 4 个打击乐器的方式，让您发现电颤琴声音的新可能性。同一时期，该乐器的第二波风靡全球开始。 今天有演奏者在演奏电颤琴时可以使用5个甚至6个打击锤。
之后，几家专门做鼓手的工厂，立刻开始生产一种新的打击乐器。 进入21世纪，电颤琴的生产规模化。 它由著名的乐器制造商在世界不同国家制造。没有任何爵士乐团的演出离不开这个设备。音乐家演奏当代著名作曲家的独奏作品，专为电颤琴而写。
听起来怎么样？
标准电颤琴具有 3 个八度音阶的宽广发声范围。 由于采用谐振器加强的原始设计，它可以将 F3 音高到 F6。 还有可以演奏 3.5 或 4 个八度音阶的大型电颤琴。
由于存在所有相同的谐振器，该乐器的声音可能会有所不同。 音乐家的演奏风格也起着很大的作用，他可以使用 2-3 到 5-6 的锤子来演奏作曲。一般来说，这种打击乐器的特点是其独特的音色和广泛的音乐可能性，用于流行表演类型以及学术音乐。
原始而多样的声音使其可以在电影摄影中使用，创造原始的背景声音和音乐主题。
Gary Burton 在 1960 年代引入了古典四锤击法，他能够在这台乐器上使用旋律和和声模式来制作有节奏和快速的旋律。
一般来说，电颤琴可以让您在低音和高音域中以原始声音播放缓慢而有节奏的旋律。
在音乐中的作用
电颤琴在 20 世纪的音乐文化中发挥了重要作用。 著名的颤音演奏家包括：
- 莱昂内尔·汉普顿；
- 加里·伯顿；
- 乔洛克。
对于电颤琴，许多著名的作曲家因其独特的声音而创作了独奏部分。 伯格创作了歌剧《露露》和《春天的交响曲》，其中这位鼓手在其中发声。 布里顿为芭蕾舞剧《宝塔王子》和歌剧《仲夏夜之梦》写了音乐，这两部剧都配有电颤琴部件。 Darijus Mijo 和 Siegfried Fink 为他创作了独奏音乐作品。
早在 1938 年，当本尼·古德曼的爵士乐团在卡内基音乐厅演出时，电颤琴作为独奏乐器在美国首次亮相。 随着美国爵士乐的传播，这种乐器在世界范围内的最终认可发生在第二次世界大战之后。在这个时候，许多著名的颤音演奏家开始与爵士乐团一起作为独奏乐器在世界各地巡回演出，并带有原始声音。其中包括特里·吉布斯、米尔特·杰克逊、迈克·曼涅利。
与美国的爵士乐团同时，学术作曲家开始使用电颤琴，包括在歌剧和芭蕾舞的乐谱中使用电颤琴。 作曲家被这种乐器的复音所吸引，它既可以在鼓组中演奏，也可以在独奏中演奏，完全填满了声学空间。
