玻璃口琴的独特之处

玻璃口琴的独特性是毋庸置疑的。但很多人对这种乐器的历史及其声音几乎一无所知。与之相关的有趣事实也不为人所知。

玻璃口琴 - 一种比较稀有的乐器。为了制造它，使用了各种尺寸的半球。这些玻璃产品串在金属轴上。引人注目的是，轴是水平定向的，并且依赖于有效旋转。 半球的组装部分放置在一个共振盒中，在那里倒入稀醋酸。

当然，在玻璃口琴发明之前，敲击玻璃容器的动作本身已经在音乐中使用了许多世纪。然而，使用摩擦来产生声音被证明是一项绝对的创新。 该乐器的主要特点与演奏技巧接近于键盘设备上使用的方法有关。 此外，还可以开发一个真正的键盘版本，其中的按键启动了一个连接到发声杯的特殊机制。对于玻璃口琴，半音调音技术是典型的，其范围涵盖了不同型号的 2.5 - 4 个八度音阶。

这种乐器的起源是有争议的。 大多数专家认为，玻璃乐器是由中东工匠开发的。 在欧洲国家，它们不早于十四世纪末开始使用。设置 30-40 眼镜是在 17 世纪中叶制定的 - 有许多书面参考。然而，仅仅过了几十年，这个版本的音乐就悄然消失了。

它的修复可以追溯到 1744 年。 而如果说制作音乐杯的中世纪早期大师个人完全不为人知，那么18世纪爱尔兰人理查德帕克里奇的作者身份是毋庸置疑的。 “塞拉芬”系列（以基督教神话中的一种天使命名）与它的创造者一起在欧洲进行了一次精彩的巡回演出。

决定性的事件发生在 1757 年。 就在那时，本杰明·富兰克林抵达英国首都，以更改费城总督的多项命令。但除了政治活动之外，他还是一位科学家和发明家。因此，富兰克林屈服于大众的热情，比许多其他人走得更远，并试图修改仪器。他建议不要使用简单的家用杯子，而是使用安装在钢轴上的半球形式的杯子。

修改后的杯子的下部在这种设计中浸入水容器中。轴旋转由一个特殊的脚踏板启动。转动时，润湿均匀。此外，音乐家只需将手指放在杯子的周边即可获得柔和的声音。事实上，所有后续型号的玻璃口琴都是基于富兰克林设计的，而不是最初的 Pakrich 型号。

一个受欢迎的医生，同时也是一个江湖骗子，他的活动仍然存在争议——弗朗茨·梅斯默想出了使用玻璃口琴来缓解他的病人的神经紧张的想法。就在拜访梅斯梅尔的时候，莫扎特自己也听到了她的演奏，她立刻创作了一段合适的旋律。

然而，莫扎特并不是唯一为富兰克林乐器工作的作曲家。 除了他，他们还这样做了：

• 柏辽兹;

• 施特劳斯；

• 贝多芬;

• 格林卡；

• 鲁宾斯坦。

后者将口琴的演奏引入了他的“恶魔”，确保了管弦乐队的声音神秘。在创作《鲁斯兰》和《柳德米拉》时，格林卡还需要在她的帮助下获得童话般的色彩。歌德和帕格尼尼留下了对该乐器的好评如潮。但并不是每个人都这么支持。德国一些城市的当局颁布了禁止使用口琴的法律。 为了做出这个决定，他们谈到：

• 对听众的心理状态有非常强烈的影响；

• 引发精神障碍；

• 动物的恐惧——是的，每个人都正式提到它。

有一个负面的、可怕的名声。许多不愉快的负面事件开始归因于玻璃口琴的影响。许多使用它的音乐家也屈服于这种情绪。有头晕，肌肉痉挛，抽搐和难以理解的焦虑的抱怨。上述德国法律在此案之后开始出现，据未经证实的报道，一名儿童在音乐会期间死亡。

显然，不好的意见在很大程度上与该仪器的高频率有关。 有传言说，这种音调具有神奇的效果，甚至会引起“异界召唤灵”。与这些说法相比，这些疯狂的故事看起来仍然相对不错——但从未提出任何证据。

直到 19 世纪中叶，玻璃口琴才一直流行。技术的进步使其他乐器变得越来越响亮，越来越适合大型音乐厅。 玻璃板可以节省扩音器的使用 ——但距离他们还有几十年的时间。直到今天，基于它们的旧乐器只在博物馆收藏中幸存下来。玻璃口琴的复兴始于 20 世纪中叶。

许多实验音乐家都记得这种古老的乐器。即使在21世纪，也有几位大师可以做到。在俄罗斯，只有“Crystal Harmony”乐队在“玻璃上”演奏。没错，她使用了玻璃竖琴和现代化版本的口琴——verrophone。该设备是最近由德国公民 Reckert 创建的。所有适合口琴的旋律也在verrophone上成功演绎。

在欧洲国家，玻璃口琴仅用于室内音乐会。最常用的设计在 37 到 46 杯之间。类似的泛音覆盖了 3-4 个八度音阶，中间位置。 值得注意的是，富兰克林本人曾推广 Armonica 这个名字，但 Harmonica 的变体却很常见。 在 18 世纪末，杯子被盘子取代。

这种乐器并没有得到特别的分配，而是成为后来发明钢片和铃铛的基础。 过去在俄罗斯使用哪种特定类型的玻璃口琴尚不清楚。根据旋律的具体类型和复杂性，口琴的音符以多种方式书写。值得注意的是，18 世纪和 19 世纪真正的伤害来源不是高频，而是充满有毒铅的旧水晶。还有一个版本认为，邪恶的名声部分与 Mesmer 的实验有关。