Zhostovo 托盘:历史和特点

距离梅季希不远的 Zhostovo 小村庄因其独特、色彩丰富、在数十个相关绘画领域中广为人知而闻名于莫斯科地区(甚至俄罗斯)之外。 Zhostovo 托盘是俄罗斯民间艺术的象征之一。它诞生于 19 世纪,可能会遭受许多过早消失的手工艺品的悲惨命运,但 Zhostovo 绘画仍然存在于今天。
发生历史
1825 年,村里的工匠 Vishnyakovs,Sheremetyev 伯爵的农奴,在他们工作的工厂学习了涂漆金属产品和纸浆结构的技术。所以 在曾经的 Trinity volost 的村庄和村庄中,出现了用纸浆生产涂漆产品的作坊,上面覆盖着清漆.还有另一个版本:首都工厂老板的儿子、微型画家维什尼亚科夫(Vishnyakov)诞生了一项杰出的工艺。
由于姓氏而引起的混乱使我们无法确切地说出谁成为了著名的 Zhostovo 托盘的祖先。但在艺术中有一个概念,可以称为“创造力的成熟”。因此,在那个 Trinity volost 中,在它的几个定居点中,营造了一种氛围,从而产生了独特的创作方向。谁是第一个已经不再那么重要了:免费购买自己的维什尼亚科夫兄弟或同姓的微型画家。


Zhostovo 工艺很有趣,因为大师们没有样品,他们凭想象即兴创作。但在这种即兴创作的背后,是对规则的清晰理解和精湛的技巧。公平地说,Zhostovo 的大师们从塔吉尔艺术家那里借来了绘画托盘的图案。 Tagil 工艺比 Zhostovo 工艺早一个世纪,其特点是采用相同的金属托盘饰面。
20 世纪,在梅季希地区的村庄之一的新泽利采沃,新泽利采沃劳动联盟成立了。该公司生产涂漆金属托盘。两年后,在 Zhostovo 又成立了两个分支机构 - Zhostovo Labor 和 Spetskustar,其次是 Lacquer 和 Own Labor(仅在特洛伊茨克)。 1928 年,它们全部合并为一个系统。
村庄的地理位置掌握在艺术家的手中:他们可以在不使用中介服务的情况下在莫斯科销售商品。 购买在那里工作的原材料也很方便。与此同时,苏联的最初几年对若斯托沃大师来说并不容易:社会主义现实主义和自然主义艺术的时代已经到来,传统工艺变得不合时宜。但是艺术家们设法保持了方向,在赫鲁晓夫“解冻”期间重新出现了兴趣。 俄罗斯的创作进入了国际展览,而国外的需求推动了廉价纪念品的大规模生产。
今天您可以参观 Zhostovo 最有趣的博物馆,短途旅行不仅会向年轻和大型游客介绍著名的托盘,还会介绍其他彩绘菜肴、独特的技术、情节和古老工艺的特征。



描述
Zhostovo 绘画的关键主题是一束鲜花。在创作方向上,一朵花的生命形式和一个装饰社区的现实主义的结合被清晰地注意到,这类似于装饰纺车、箱子和tuesochki的传统毛笔画。这种花束的决定是由装饰方案的长期发展决定的,它们展示了一组花园和野花 - 这是一个组装的花束,一个随机的花束,一个花环和一个花圈。
Zhostovo 的作品有两个主要特点。
- 鲜艳的色彩。 黑色背景是传统的,但同时出现了蓝色、绿色和红色选项。沿着托盘的边缘有一个轻扭曲的花卉装饰。
- 技术,传统绘画。 艺术家使用宽大的画笔 - 巧妙地在托盘上勾勒出构图。在工作的过程中,他确保花卉图像具有很强的表现力,以及色彩斑块的节奏位置。
大师们使用松鼠刷和油画颜料。 油漆传统上用亚麻子油稀释,刷子在松节油溶液中清洗。每位艺术家都有丰富的画笔收藏:从细、针粗到最大。每个画笔都有自己的笔触。

多种形式
今天,工厂产品在专业印刷机上进行冲压,您可以将产品设置为任何形状。如果工件被冲压,则最初使用模板绘制草图,然后将其切割并在电动压力机上绘制。
但也有专属订单,然后师傅亲手锻造器皿。 锻造者取一块铁皮,用特制的剪刀剪出一个形状,然后敲掉这个形状并拉出来。产品的边缘被卷起,一根金属丝粘在上面,使产品具有浮雕形状,同时加强了它。当然,手工锻造的产品会非常昂贵。



Zhostovo 托盘可以是:
- 圆形的;
- 椭圆形;
- 吉他;
- 八角形;
- 矩形(常用选项);
- 翅(有扇形边缘);
- 结合。
不能说一种形式比另一种更受欢迎:圆形和椭圆形托盘看起来更传统,但吉他托盘也很受欢迎,组合产品找到了他们的买家(顺便说一句,成为室内亮点)。





图纸和图案的类型
在 21 世纪,当背景必须是清晰的黑色而没有其他东西时,不再遵守严格的标准。 Zhostovo 托盘不再是银色、红色和孔雀石背景色。 但花朵仍然是工艺的主要图案。 Zhostovo 人从乌拉尔大师那里汲取了这样的主题,他们也艺术地领悟了田野和花园的花朵之美。
Zhostovo 风格的彩绘托盘有许多可识别的细微差别。
- 与大型植物组成的中心, 即使如此华丽,就好像一朵花从托盘中间长出来一样。沿着边缘 - 较小的花朵。
- 主要印花是花束或花环, 还需要复杂程度不同的花卉装饰品。
- 颜色的选择根据作者的个人决定。 每个艺术家都在托盘上描绘了他自己喜欢的那些花。
- 主题和模式的现代延伸。 今天的 Zhostovo 绘画大师绘画静物、鸟类、动物、风景和各种主题图像。




创造力是一个活生生的过程。现代大师们,继续和颂扬杰出的方向,正在寻找新的想法(形式、图案、颜色)。这与经典并不矛盾,但它发展了 Zhostovo 绘画,将其部分嵌入到实际的创作需求中,绝不去人格化,也不会剥夺个性。
我必须说,这种艺术方向深受骗子的影响,他们制造假货并将其作为真正的 Zhostovo 托盘冒充。

但是你可以分辨真假。
- 真正的产品必须有生产它的车间的印章标志。
- 假冒的托盘可能有锋利的边缘, 但真正的大师永远不会允许这样的缺点 - 边缘肯定会滚动。边缘处理不仅从艺术角度来看是必要的,而且为了使托盘获得强度。
- 真正的托盘是相当厚的: 必须如此,才能盛放茶炊和与之搭配的菜肴。如果您将重物放在托盘上,然后托盘塌陷,这不是真正的 Zhostovo 产品。
- 该托盘具有镜面。 它经过反复底漆,每一层都必须抛光。清漆至少分两层涂在表面上,每一层都经过抛光。我们可以说,在 Zhostovo 托盘中,一切都像镜子一样反射。如果这没有发生,则跳过上漆阶段,这只能是假的。
- 理想的技术。 真正的大师不能有弯曲的线条,沉闷的色彩,模糊的渲染。这是不可接受的,一切都必须符合标准、传统。
出于这个原因,先验太便宜的产品不可能是 Zhostovo 托盘。这种多阶段的艰苦工作,经过精心校准的质量控制并不便宜,但它可以为托盘服务多年。



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绘画阶段
Zhostovo 的托盘绘画也是多层次的。 第一层是底涂层。 大师用漂白的颜料将色点、花蕾和叶子排列成各种构图方案。 任何污点都应该找到它的位置,而不是偏离作者的意图。
之后,干燥开始,干燥后,主人进入第二阶段 - 引擎盖。 艺术家使用透明涂料进行上釉,将花卉元素应用到更深、更精细的细节上。

下一步叫做铺设, 在此期间,作者用密集和不透明的油漆写出光区。 然后是闪光,每个大师都有一个作者的:有的有小的,有的有宽的。眩光可以比作音乐节奏。
下一步是绘图。 大师画出浅花瓣边缘,叶子边缘,花朵,花蕾。例如,“做种子”的意思是在花蕾/花朵中写下最小的细节。 然后绑定开始: 嫩草填补了元素之间的空白,使构图统一、和谐。
一位大师注重装订,一丝不苟地规定细节,另一位则按照极简主义原则进行创作。对于一位作者来说,装订会很亮,而对于另一位作者来说,它会动态地适合托盘的背景。


在这个阶段,托盘的绘画实际上结束了:托盘干燥并交给装饰师。
如果您示意性地描述在托盘上工作的过程,它将包括许多步骤。
- 主色阴影较弱 大师画出花朵和构图其他组成部分的草图。
- 接下来,艺术家处理半透明阴影。 在这个阶段,画出花序和叶子。
- 花是形状的 画龙点睛。
- 晾干后,作者对画进行眩光, 这将赋予它维度。
- 细刷 作者绘制了完成它的工作的最小细节。
- 后台工作正在进行中。
- 装饰物被应用到托盘的边缘 - 通常这些是花朵或几何图形。这个过程被认为是完成,但仍然无法想象没有它的 Zhostovo 托盘。
今天,没有必要远程理解 Zhostovo 工艺完美的秘密。在莫斯科开设了唯一的 Zhostovo 工作室,那里有最好的大师教大家。
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您可以仔细看看下面的托盘生产过程。